Quando, Onde e Como

6 anos sem fumar!

2011-03-25T12:32:00.005+01:00

"A coisa tá ficando ruça"

Picasso, "Woman with a cigarette".

Eu tinha um tique. Antes de acender o cigarro, dava umas batidinhas com ele no meu isqueiro. Não sei se era um tique, um ritual ou se era para que o fumo ficasse mais compacto. Ou se estava tentando dizer algo assim como “eu sei que fumar faz mal e a sua opinião não me interessa”. Talvez eu tivesse visto o gesto em algum filme e ele ficou na minha cabeça. Ou ainda fosse apenas porque esta era a única e elegante expressão masculina de autoridade que eu me permitia. Enfim, não sei o que eram essas batidinhas...

Fui à uma festa. Era uma daquelas que o anfitrião mistura tudo que é gente para ficar mais “interessante”. Ator, crítico de arte, prêmio de literatura, artista da exposição do momento, politécnico, conservador de museu, curador brasileiro, etc. Ninguém se comunica, mas fica mais interessante. Tinha lá uma moça russa, vestida como uma russa, com sotaque e cara de russa. Não podia ser mais russa. Só que, ao contrário dos russos, essa não era simpática. Não era agradável com ninguém e sobretudo comigo. Cada vez que eu acendia um cigarro, ela me olhava feio, mas muito feio mesmo. Até o momento em que se aproximou e inquiriu: “Me diga uma coisa, porque é que você bate com o cigarro no isqueiro antes de acender?”. “Estou incomodando com a fumaça ?”, perguntei educadamente. “A fumaça não me incomoda, eu também fumo”. “Então é a marca?” perguntei de novo. “Não, eu também fumo cigarros americanos”. Olhei-a bem para me certificar de que ela não tinha exagerado na vodca: “Nesse caso, qual é o problema?”. Ela afirmou peremptória: “Você é da KGB.” “KGB, eu ?”. “Você é da KGB!” repetiu, me fuzilando com os olhos. Eu quis rir, mas resolvi responder no mesmo tom: “Olha aqui, não lhe dou o direito de me acusar, mesmo porque se eu parecesse de algum serviço secreto, seria o polonês e não o russo!” Uma vez que ela continuava a me olhar de maneira inquisitória, emendei: “...seria o brasileiro e não o russo!” Como ainda não parecia convencida, indaguei: “Afinal, o que faz você pensar que sou da KGB?” “Você bate com o cigarro no isqueiro antes de acender”. “E daí?”. “Esse é o código da KGB!”. Ela virou as costas e eu acendi mais um cigarro, não sem antes dar umas batidinhas com ele no meu isqueiro.

Até amanhã, que agora é hoje e há seis anos exatos parei de fumar graças à TOCMF!

Happy 2011 ☺

2011-01-01T10:13:00.002+01:00

Querida Sheila responde!

2010-11-18T10:24:00.001+01:00

Meu novo blog é destinado a responder, de maneira rápida e concisa, as questões dos leitores à maneira das colunas existentes em alguns jornais americanos e ingleses. Elas são úteis e interessantes pois, em geral, as pessoas possuem as mesmas emoções e problemas e ficam felizes em ver que não estão sozinhas. Primeira vantagem: as perguntas são anônimas e podem ser compartilhadas e comentadas por todos. Segunda: você terá alguém de bom senso (e alguma experiência), com quem falar.

Até amanhã que agora é hoje e estou esperando você também aqui !

Que experiência!

2010-07-12T08:53:00.004+02:00

Um amigo me escreveu com algum atraso para o qual "o triste desfecho e o fim do campeonato mundial serviram de boa desculpa". Pensei sobre o assunto e, se essa Copa nos deu emoção (e como deu!!!) o desfecho não foi tão triste assim. Veja bem: sobraram muitas lembranças. Algumas, realmente deliciosas. Grandes jogadores, grandes jogadas, grandes momentos! E muitas revelações: Espanha (com Iniesta), Uruguai (com o gênio Forlan), Alemanha (com uma equipe de "intelectuais"), a incrível organização na Africa do Sul - Mandela no final - e "last but not least"... Paul, o polvo! O Nostradamus aquático acertou todas! É um cefalópode que já está com quase 60 mil amigos no Facebook, figura na Wikipédia em 28 línguas e agora tem imitadores como Pauline, a "polva" holandêsa, Mani o periquito de Singapura, Pino o chimpanzé da Estônia. Viva o polvo! Ficam também os maus momentos: o fiasco dos "bleus", a frustração com a "Seleção" e aquele técnico Dunga parecendo um tanto grosso e psicorígido... além da horrível bola Jabulani e - o pior de tudo - a VUVUZELA de furar os tímpanos!!! Ah sim, dos maus momentos não devemos esquecer os "hooligans" cor de laranja que nos eliminaram e que foram passados para trás na final, felizmente! Eta jogo feio desses holandêses! E quantos árbitros e bandeirinhas incompetentes, talvez até mesmo alguns biltres. Bem, não se pode dizer que foi uma experiência comum...

Até amanhã, que agora é hoje e esta amadora (brasileira) de futebol continua exultando com as derrotas da Argentina!

Porque eu não gostava de Saramago

2010-06-18T15:00:00.002+02:00

29 de novembro de 2008, Auditório da Folha.

Happy Easter! Joyeuses Pâques! Feliz Páscoa!

2010-04-03T14:25:00.002+02:00

Na Páscoa todo mundo diz "cuidado com o chocolate". Eu digo "o chocolate que se cuide"! Até amanhã, que agora é hoje e já estamos indo em direção do Natal!

O concurso

2009-10-23T15:38:00.000+02:00

No dia 23 de outubro de 1906, Santos Dumont voou cerca de 60 metros a uma altura de dois a três metros com seu 14 Bis ("Oiseau de proie") no Campo de Bagatelle, em Paris. Na comemoração do centenário, há três anos exatos, conquistei o 1° lugar no concurso de Frase, Hai Kai ou Poesia sobre o tema: Santos Dumont, Centenário do 14 bis, Pai da Aviação, Inventor do Avião. Ganhei um lindo Relógio Dumont (chegado diretamente de Juiz de Fora, MG), "prêmio Banana-Ouro" do saudoso blog Banana&Etc, pilotado pela querida garimpeira Helô. Continuo a usar o meu relógio com orgulho em todas as ocasiões.

Meu pequeno poema vencedor:

O avião de Santos risca o céu
Todos apontam o delicado sagre
Alguns dizem que é troféu
Eu digo que é milagre.

Até amanhã, que agora é hoje e... não se fazem mais concursos como antigamente!

O absurdo da perenidade destruída pelo acaso.

2009-10-18T15:49:00.000+02:00

Estandarte: Hélio Oiticica, 1968

Pode-se chamar a destruição de um acervo artístico de perda material? Pode haver seguro ou substituição para a morte do elemento vivo da criação?

São dois os níveis de compreensão para este desaparecimento. Um, o econômico e cultural. Outro, o filosófico.

Falar, portanto, sobre o prejuízo que significa o aniquilamento de centenas de obras, para um país que ainda se encontra em tão precária situação cultural, seria o óbvio. Dizer que o ocorrido corresponde ao dano de uma sala histórica destruída em Versalhes, talvez fosse até impróprio. Afirmar que não existem recursos para a substituição ou restituição de um patrimônio artístico desta monta é cair na banalidade de uma evidência.

Do ponto de vista ético, no entanto, importa agora só a compreensão filosófica deste acontecimento lastimoso. É o momento em que fatalmente se questiona a fragilidade, não do homem, mas das suas manifestações. Mesmo as que carregam a aura da imperecibilidade, o sentido de sua representação espiritual maior. As que continuam a gerar reverência tanto entre o público comum quanto entre a vanguarda que justamente contesta estas qualidades. Da mesma forma como há a serena aceitação da transitoriedade da vida humana, é extremamente difícil duvidar da perenidade da obra de arte como objeto e como idéia representada. No seu sentido tradicional ou contemporâneo, ela ainda parece representar a perpetuação do homem. Queira o artista ou não, existe a noção de que a obra o ultrapassa no tempo e no espaço.(...)

A conhecida escultura do suíço Jean Tinguely, que se autodestruiu em alguns minutos, talvez tenha sido a primeira de todas as manifestações desmaterializadas da arte. Pois, além de colocar em questão as características convencionais da arte tradicional, apresenta a obra verdadeiramente indestrutível, porque na própria destruição está a idéia da sua perenidade.

Não obstante, como explicar o sentimento de dor que nos invade ao saber da destruição real dos valores por nós tão contestados? As idéias acabam por permanecer soterradas sob o metafísico e irreparável sentimento de perda, que não é mais do que um profundo e irracional sentimento de amor. O mesmo que gera o próprio ato da criação.

Trechos do artigo escrito na manhã de domingo, dia 9 de julho de 1978, na própria redação do jornal O Estado de S. Paulo, enquanto que lágrimas rolavam pelo meu rosto. Eu estava sob o choque da notícia do incêndio no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, desastre sem precedentes na história das grandes coleções de artes plásticas onde desapareceram duas telas de Picasso, duas de Miró e centenas de obras de artistas brasileiros colecionadas ao longo de 20 anos. De mil obras, restaram 50, e dos dois andares atingidos, cinzas. O sinistro do MAM atingiu dimensões jamais registradas. Além do acervo do museu, queimou-se toda a mostra Arte Agora II onde estavam expostos 205 quadros de pintores latino-americanos, entre eles toda a fase construtivista do uruguaio Joaquín Torres-Garcia, um período de quase duas décadas de criação.

Seis coisas que aprendi

2009-09-25T03:17:00.014+02:00

Não é todo mundo que faz dois aniversários de uma só vez. Eu, sim. Hoje, além do meu aniversário atual, resolvi comemorar igualmente aquele decênio a mais que completei há um ano. Pois que sou muito lenta, só agora caiu a ficha de como a data foi importante para mim. Simbólicamente, ela anunciou a chegada a uma suposta maturidade que não festejei porque mal percebi! Hoje, portanto, não apenas o champagne, o bolo e o presente virão em dobro, como escreverei seis coisas que aprendi em seis decênios e que, não sendo "prescrições" mas apenas experiências pessoais, talvez outras pessoas possam aproveitar:

1) Não minta (ou omita) a idade. É melhor dizer a verdade e parecer mais novo do que mentir e parecer mais velho e... mentiroso. Alguns anos não fazem a menor diferença e, de qualquer maneira, todo mundo sempre sabe (ou calcula) qual é a sua idade.

2) Se não for por problemas estéticos graves, psicológicos ou de saúde (e se você não for ator, apresentador de televisão ou artista especializado em performances cirúrgicas) não faça nenhuma intervenção ou aplicação artificial de elementos estranhos ao seu corpo. Você conhece sensação mais desagradável do que não reconhecer um amigo? E coisa menos estética e mais repugnante do que um rosto ou um corpo refeitos quando se percebe (e sempre se percebe) que foram alterados? Um rosto com rugas e mesmo um corpo com defeitos podem ser belos, mas um rosto ou um corpo refeito não tem beleza, jamais.

3) Aprenda a se amar: aceite a sua idade, o seu rosto e o seu corpo como eles são e você terá uma das maiores provas de seu amor por sí mesmo. Mesmo que a idéia lhe incomode e você não goste de freqüentar os clubes que lhe aceitem como sócio, o esforço vale a pena. Com ou sem papo, rugas ou barriga, existem pessoas mais amáveis e atraentes do que aquelas que se amam?

4) Seja o mais autônomo possível. Enquanto e quando não precisar, dependa o mínimo que puder de outros. Lembre-se de que uma pessoa assistida é uma pessoa diminuída. Quantos tenho visto infelizes apenas porque são preguiçosos ou não sabem fazer nada sem a ajuda de alguém. Secretária, assistente, ghost writer, professor de computador, personal trainer, coach, governanta, babá, empregada, motorista, psicólogo, manicura, psicanalista, guru, cabeleireiro, cozinheira, vidente, passadeira, engraxate, barbeiro, costureira, etc. – tudo isso pode ser uma grande armadilha. A facilidade paga-se caro. Se não forem absolutamente necessárias, estas "ajudas" podem enfraquecê-lo a ponto de deixá-lo dependente como de uma droga. Experimente ir tirando, uma a uma, todas as muletas e você vai descobrir, com satisfação, quanta coisa é capaz de realizar sozinho! O que, além de ser uma grande economia, fará você se sentir mais forte, valorizado, feliz e orgulhoso. Penso especialmente em Marguerite Yourcenar que simplificou tanto o final da vida dela a ponto de "esperar como uma recompensa" o deleite proporcionado pelo pão feito com as suas próprias mãos.

5) A maior vantagem da autonomia é a descoberta do "fluir" ("flow", segundo Mihaly Csikszentmihalyi) que traz a felicidade. O "fluir" é o exato oposto da preguiça, uma espécie de aumento para a vida, algo difícil de explicar pois trata-se de uma delícia e, como todas as delícias, é preciso prová-la para saber o que é. Porém, é um prazer inteiro muito fácil de encontrar. Não é ficar como uma lagartixa ao sol num iate, ou em frente da televisão ou numa festa de copo na mão. Ele acontece quando a gente se dá uma tarefa justa e bastante difícil que requeira todas as nossas capacidades e toda nossa atenção. Desenvolvemos uma paciência, uma competência, existe um progresso e os desafios são cada vez maiores. É como se estivessemos hipnotizados sem pensar em nada de ruim. Esse é o "bom trabalho" que faz a "vida boa", nada a ver com o moralismo da frase "trabalhar enobrece"... Descubra em suas atividades (autônomas) a que mais o transporta ao mundo da felicidade, fazendo você esquecer os problemas e as preocupações do dia a dia. Eu lhe garanto por minha própria experiência que, ao tirar as "muletas" citadas acima, você certamente descobrirá várias ocupações nas quais esse verdadeiro "fluxo" vai prosperar.

6) Ambicione pouco e sonhe muito. Diz-se que a chave da felicidade é não ambicionar o que não se pode ter e amar o que se tem. Concordo com a segunda parte, porém o melhor seria trocar a ambição pelo sonho que, além de não fazer mal a ninguém, pode ter um efeito mágico sobre aquilo que se deseja. Se você "sonhar" em ter um carro como o do seu vizinho, você não sentirá a inveja e a angústia que a "ambição" de ter aquele carro lhe traria. O sonho é positivo, a ambição é negativa. É possível até mesmo que, de tanto sonhar, um dia você venha a ter o tal do carro... e se não tiver, vai poder dizer sem qualquer mágoa: "foi apenas um sonho".

Até amanhã, que agora é hoje e as próximas "experiências da maturidade" aqui no QOC... só quando eu estiver com 70!

Onde estava eu no dia 20 de julho de 1969?

2009-07-20T09:16:00.002+02:00

Buzz Aldrin pisando na Lua (Nasa)

Paris. Quando Gica, minha mãe, decidiu ir embora de vez após uma longa estadia de amor infeliz, acabei por ficar. Apenas alguns meses depois da minha chegada, ela devolveu a bela casa alugada ao proprietário e me colocou num pequeno hotel alí mesmo, perto da Cidade Universitária. Deste modo, segundo ela, “eu teria algum tempo para achar um quarto de estudante ou um estúdio para alugar”. Deixou-me umas louças, panelas, o carrinho que na época as pessoas chamavam de “pote de iogurte” e se foi.

Era o segundo trimestre de 1969. Lembro-me até hoje quando eu, com a minha recém-tirada carta brasileira de habilitação, voltava do aeroporto de Orly aonde a tinha levado assim como todas as malas dela. Quase não conseguia enxergar o caminho de tanto que as lágrimas corriam pelo meu rosto. Estava sozinha no mundo pela primeira vez. Lembro também que passei na loja Nicolas e comprei uma enorme garrafa de plástico de vinho ordinário, antes de ir para o meu quarto de hotel. Foi o primeiro e último verdadeiro porre que tomei em minha vida. Acho que nunca me senti tão mal! Hoje, os jovens não querem mais sair da casa dos pais. Para Terence, meu irmão, que veio em seguida estudar em Londres e para mim, isso era uma questão de “honra”. Por isso ficamos independentes tão cedo. Depois do choque inicial do contato com a independência e a solidão, vieram as inevitáveis descobertas e desapontamentos nas relações humanas. Mas tudo correu bem...

***

Ainda tentava me adaptar à nova situação, quando soube que a minha mãe esquecera de pagar a conta do telefone. O pouco dinheiro que eu recebia e depois também ganhava arrumando o consultório de um médico, não dava para cobrir os telefonemas todos que ela tinha feito ao Brasil. E o proprietário não era qualquer um. Tratava-se do irmão de Bóris Vian, o poeta. Por sorte, Gica, verdadeira "brazilian princess", encontrou uma maneira de me mandar a soma e lá fui eu com o envelope à casa de M. Vian que, pelo visto, também devia ser escritor.

Era 20 de julho, à tarde. Mal imaginava eu em que dia estávamos! Toquei a campainha e M. Vian respondeu mau-humorado: “Agora não posso, volte mais tarde”. Ao ver a minha decepção deve ter ficado penalizado pois mudou de idéia: “Bem, pode entrar. Mas aguarde um pouco, pois estamos muito ocupados”. Do hall eu via a televisão ligada e o sofá onde ele e a mulher sentavam-se. Penso que se sentiram constrangidos em me deixar ali plantada pois logo foram me convidando para sentar também. As imagens eram impressionantes e me deixaram muito emocionada. Foi assim, num gasto sofá de veludo vermelho, entre Monsieur e Madame Vian, com o envelope do pagamento da conta do telefone no colo, que eu vi - "maravilha da vida"! - Neil Armstrong, Michael Collins e Buzz Aldrin pisarem na Lua pela primeira vez.

Mas foi também naquele exato instante, do outro lado do oceano, que Gica, Felícia minha avó, e a querida Madalena, nossa caseira há 40 anos, arregalaram os olhos diante da televisão na biblioteca aquecida da Casa do Telhado Verde, em Campos do Jordão. Pela janela avistava-se o jardim ainda coberto pela geada matinal. Faltava pouco mais de uma semana para que as férias de inverno na montanha terminassem. Madalena fez menção de sair, dizendo que aquilo era invenção.

- Venha aqui, Madalena! chamou a minha mãe. É verdade, sim. Olha aqui eles pisando na Lua! Estão até espetando a bandeira dos Estados Unidos! Está vendo?

- Claro que estou vendo! Vejo, mas não acredito.

***

Até amanhã, que agora é hoje!

Conclusão de Natal e Ano Novo

2008-12-25T12:15:00.003+01:00

"Le Corbeau des mers"

"Quanto mais os anos passam, mais sêniors haverão, pois a cada 50 segundos uma pessoa no mundo atinge 50 anos".

Jacques Seguela, no Senior Trend Magazine.

Até 2050, segundo os estudos disponíveis neste site o número de sêniors no mundo ultrapassará o das crianças, passando de 629 milhões a 2 bilhões.

Uma coisa é certa: hoje, pelo menos na França, a percepção que os homens têm das mulheres de 50 anos ou mais evoluiu. O que permite a marcas importantes, por exemplo, escolher sêniors atraentes como modelo. Se acreditarmos na nova revista Senior Tendance Magazine criada em julho, as "baby boomers" estão de vento em popa. Esta vaga de "novas idosas", que forma agora o "mamy boom" (vovó boom), dita a moda e se mostra nas páginas coloridas com novas carreiras, novos projetos de vida e... com companheiros de 10 a 20 anos mais jovens!

Quando elas são bonitas, elegantes e seguras de si a sua "entre-duas-idades" faz sonhar os franceses de 7 a 77 anos. Segundo a sondagem recente realizada pelo observatório Ipsos-Linéance, 69% dos homens confessam achar as mulheres de mais de 50 "fisicamente atraentes". Mas este sentimento atravessa gerações: concerne logicamente quase todos homens acima de 50 anos (91%), a maioria dos que estão entre 35 e 49 anos (80%) e também os de 25 a 43 anos (50%).

Conclusão de Natal e Ano Novo: até amanhã que agora é hoje e as vovós continuam fazendo sombra aos netinhos...

59 forever!

2008-09-26T16:38:00.010+02:00

Até hoje não sei se as mães lembram dos aniversários dos filhos realmente porque eles fazem anos ou se é porque as datas coincidem sempre com os aniversários dos próprios partos que deram à luz os filhos delas. Coisa que é, diga-se de passagem, igualmente comemorável. Ontem foi o meu aniversário. Não vou contar a minha idade. Para bons entendedores apenas publico a foto* de um carro idêntico ao meu no começo dos anos 70. Ali, no banco traseiro (ou dianteiro, não lembro bem), ficava o "assento de proteção de bebê" do meu filho Paulo...

Mas aproveito também a ocasião especial para apresentar Kika aos meus leitores. Ela é a personagem principal das histórias em quadrinhos que estou criando com um maravilhoso desenhista brasileiro que mora na França.

Aqui está o diálogo muito pertinente (foi inventado ontem mesmo) entre Kika e a amiga Prunela:

Kika - Meus 60 anos vão ser um grande marco na minha vida.
Prunela - Porquê?
Kika - Porque a partir dos 60 vou ficar com 59 para a eternidade!

Se você quiser conhecer a Kika, clique aqui. A senha para entrar no site é "sigmund" (com "s" minúsculo). Se não quiser brincar de senha clique DIRETO AQUI. Até amanhã que agora é hoje e eu tenho que encontrar urgente um jornal ou uma revista que queira nos publicar!

*Meu Karman-Ghia da cor do cavalo branco de Napoleão: foto roubada da página de Luis Nassif

Não pode!

2008-07-23T18:34:00.005+02:00

No último fim de semana, depois de vários meses de reformas, foi a reabertura do Museu Picasso em Antibes no sul da França. Não é porque defendo o conservador do museu que foi meu marido anterior, mas Pablo Picasso deve ter saltado de alegria em sua tumba ao saber como ficou linda a renovação do Castelo Grimaldi onde viveu.

Ainda bem. Foi uma boa compensação depois de o gênio ter se revirado no túmulo ao descobrir 3D Exploration of Picasso's Guernica da fotógrafa alemã Lena Gieseke que mora em Nova York e foi mulher do Tim Burton.

Tanto quanto Picasso, também "gosto do que evolui". Porém, ver a Guernica - que descobri ainda criança e com emoção na Bienal de São Paulo nos anos 50 - transformada em clipe tridimensional é triste! Pior do que ouvir os "remix" musicais onde os DJ's desrespeitam compositores e intérpretes. O que resta do sentido trágico, paradoxalmente aprofundado pelo achatamento das formas e pelas cores sombrias da obra do gênio ? Onde estão a incisão e a virtualidade violenta do traço e dos volumes que transformam o manifesto em grito surdo? Ao dar volumes reais aos volumes virtuais de Picasso, a moça esvazia totalmente a linguagem do mestre!

No site da fotógrafa ela diz que a sua intenção foi criar uma contemplação profunda e provocadora da obra de Picasso. Como se o quadro precisasse disto!

Até amanhã que agora é hoje e xô virtuoses espertalhões que "kitschizam"* obras-primas transformando-as em assombrosos e gratuitos exercícios técnicos!

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kitschizar – verbo que inventei a partir da palavra kitsch que, segundo o Aurélio, diz-se de material artístico, literário, etc., considerado como de má qualidade, em geral de cunho sentimentalista, sensacionalista, imediatista, e produzido com o especial propósito de apelar para o gosto popular: "O kitsch é a estética do digestivo, do 'culinário', do agradável-que-não-reclama-raciocínio." (José Guilherme Merquior, Formalismo e Tradição Moderna, pp. 13-14).

Falando de coisas sérias

2008-06-12T17:24:00.003+02:00

Nasceu!

928 páginas, 1344 gramas e 5 anos de gestação, junto com um parceiro excepcional e colaboradores do primeiro time! Até amanhã, que agora é hoje e vou comemorar, uf!

E a primavera vence o inverno mais uma vez!

2008-05-18T09:14:00.003+02:00

"A terra é insultada e oferece as flores como resposta".

Rabindranath Tagore [1861-1941]

As asas do tempo

2008-02-20T00:01:00.008+01:00

"Sobre as asas do tempo, a tristeza vai-se embora".

Jean de la Fontaine

Em 2008 a felicidade é possível!

2007-12-21T18:27:00.000+01:00

"Eu fiz uma descoberta estranha. Toda vez que converso com um sábio tenho a certeza de que a felicidade não é possível. Já quando converso com o meu jardineiro, fico convencido do contrário".

Bertrand Russell, filósofo, matemático e escritor (1872 – 1970)

Ao leitor querido, paciente e compreensivo, que aturou as minhas ausências e mancadas em 2007 e que me apoiou (mesmo sem saber) durante os longos meses nos quais enfrentei graves problemas com a saúde de meu filho, um Feliz Natal. Até amanhã, que agora é hoje e para todos nós um maravilhoso 2008 à maneira dos jardineiros! Xô sábios!

Tout passe

2007-10-22T12:04:00.000+02:00

Até amanhã que agora é hoje e obrigada a todos que participaram ontem (sem saber) passando diante da minha pequena Nikon Coolpix L1!

Chegaram os segredos para chegar a lugar nenhum!

2007-10-16T14:34:00.000+02:00

Foto © Lorgnon mélancolique

Hoje no final da manhã tocou a campainha. "Não estou esperando ninguém", pensei. O missivista certamente percebeu o meu mau humor pois quase pediu desculpas ao entregar o pacote. Sorte que o nome Bertrand Brasil aparecia bem em cima. Me provocou um tal sorriso que o rapaz foi embora aliviado e contente! Merci! Merci!

Maldita tesoura que nunca está onde a deixo!!! Como é que vou cortar o barbante para extrair aquele livro cuja capa me deixou perplexa? Cadê a banana? Cadê os segredos que até agora também são segredos para mim?

Xô embalagem finalmente! Ai que objeto gostoso de pegar na mão! Que coisa mais primorosa e acetinada. Que banana mais linda e brilhosa de purpurina sobre um vermelho rubi cheio de figurinhas! E eu que detestei a capa quando vi a foto! Ao vivo é puro Pop e também faz lembrar da Helô. Foi criada pelo talentoso Sérgio Campante mas poderia ter sido de Lichtenstein.

E o recheio, então? Na página 69 (?!) tem até um conselho da Ivana Arruda Leite que nunca imaginei tão revolucionária. O título é "Como transar com o marido da sua melhor amiga sem pôr em risco a amizade entre vocês". Bom saber... depois dessa, jamais vou apresentar o meu marido para ela! Felizmente não consegui devorar tudo. Quero continuar rolando de rir com essa saborosa literatura de "baixo-ajuda" que num dos contos, por exemplo, começa assim: "A primeira coisa que você deve saber sobre cupins é que eles não morrem. Dito isso, vamos aprender como mantê-los sob controle". Delícia de texto! Mas, como diz Machado de Assis no magnífico prefácio psicografado pela Desdêmona que organizou o livro, "os bons conselhos são como roseiras: pegam". Segundo ele, os 35 autores "dizem coisas sem parecer dizê-las, o que é arte para poucos"...

Eu não vou estar, mas se você estiver em São Paulo e quiser me representar no lançamento do 35 segredos para chegar a lugar nenhum – literatura de baixo-ajuda no Barco Virgílio dia 19 às 19h30 ficarei feliz! E se puder me contar como foi, ficarei mais feliz ainda! E se porventura tiver tempo de ler, se esbaldar e me dizer o que achou do livro ficarei triplamente feliz! Quatro vezes feliz já é demais, então paro por aqui.

Até amanhã, que agora é hoje e obrigada Ivana querida!

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35 SEGREDOS PARA CHEGAR A LUGAR NENHUM

Editora: Bertrand Brasil
Ano:2007
Edição:1
Número de páginas: 168
Acabamento: Brochura
Formato: 14cm x 21cm
Organizador: Ivana Arruda Leite
Autores: Adrienne Myrtes, Alexandre Barbosa de Souza, Ana Elisa Ribeiro, Ana Paula Maia, André Laurentino, André Sant’Anna, Andréa del Fuego, Antonia Pellegrino, Antonio Prata, Beatriz Bracher, Cíntia Moscovich, Claudio Daniel, Fernando Bonassi, Índigo, Ivana Arruda Leite, João Filho, Jorge Pieiro, José Luiz Martins, José Roberto Torero, Livia Garcia-Rosa, Lúcia Carvalho, Luiz Paulo Faccioli, Marcelino Freire, Marcelo Carneiro da Cunha, Marcelo Moutinho, Maria José Silveira, Mário Bortolotto, Nelson de Oliveira, Reinaldo Moraes, Rodrigo Lacerda, Rogério Augusto, Santiago Nazarian, Sérgio Fantini, Sheila Leirner e Xico Sá

Diário de Veneza

2007-06-09T08:54:00.003+02:00

Foto © Wilfrid Hoffacker - Exposição de Sophie Calle no Beaubourg, em Paris

Sempre adorei Sophie Calle e, embora eu seja crítica de arte (que nome feio!), nunca fiz grande esforço para saber porque. Mesmo quando conheci a sua obra pela primeira vez, mesmo quando troquei idéias com Baudrillard a seu respeito e quando visitei a impressionante retrospectiva no Beaubourg há quatro anos, nunca quis sair dessa empatia acrítica… Eu teria podido analisar sériamente as razões pelas quais ela tornou-se uma artista tão especial porém só me deixava sentir que tínhamos coisas em comum. Porque? Os Desastres de Sofia da minha infância embalada pelos livros da Condessa de Ségur nada têm a ver com os desastres sociológicos dessa Sofia que é a minha preferida artista francesa. E daí se o pai dela, assim como o meu avô, era colecionador? Mesmo a nossa vida militante em Paris nos anos 60, o maoísmo, as idênticas e inconfessáveis posições políticas… tudo isso não passou de coisa comum à juventude daquela época quando ela estava com 16 anos e eu com 21! Afinal, como ela mesma diz, as pessoas divertidas, aquelas que saiam e tinham alguma vivacidade eram todas militantes! Na verdade, talvez eu nem precise saber porque gosto tanto do trabalho dela…

Hoje, aqui em Veneza, as pessoas que vieram para a "Biennale" perambulam claudicantes pelas ruelas, um pouco sufocadas pelo calor e certamente cansadas de tanto visitar os "Giardini" da grande exposição. Mas, onde estará Sophie? Justo ela que representa a França tendo como curador o artista Daniel Buren (presente na nossa Bienal de 85). Buren foi o feliz escolhido entre as duas centenas de pessoas que responderam ao seu anúncio "procura-se um curador". Muito bom isso… pena que não vi o anúncio…

Estará ela naquela festa do "palazzo" para a qual fomos todos convidados? Buren certamente. Ela, não acredito. Depois de mostrar duas obras pungentes, numa das quais filma a morte da sua mãe, seria estranho vê-la em coquetel de copo na mão recebendo cumprimentos… A minha tendência seria de imaginá-la num vaporetto, ou melhor, numa gôndola, em vias de se fixar não sobre o gondoleiro mas sobre a opinião dele acerca das obras de arte que este carregou em seu barco nos últimos anos de Bienal de Veneza. Assim como ela fez com os cegos quando pediu para que definissem a beleza ou com os guardas de museus pedindo para que estes descrevessem as obras ausentes, roubadas ou emprestadas. Não me admiraria se ela, ao invés de cumprir obrigações sociais e oficiais em meio à intelligentzia francesa, estivesse provocando alguma ocorrência embaraçosa que pudesse racionalizar e à qual pudesse em seguida dar uma dimensão artística, plasticizar. Será verdadeiro aquele mail pessoal de ruptura amorosa que ela recebeu há dois anos e que pediu para 107 mulheres de profissões diferentes interpretarem? Deve ser, pois quando ela teve a idéia de fazer esta obra chamada Tome conta de você (a última frase da mensagem) para a Bienal de Veneza, teve até medo que o namorado mudasse de idéia e estragasse o trabalho… Sophie Calle, onde está você? Eu sei que não foi só vingança, você nunca leva adiante um trabalho que não tenha um potencial de arte. Eu sei que se o projeto não vai mais longe do que o interesse terapêutico dele você o descarta…

Da minha janela vejo o pequeno canal em cujo final fica aquela ponte na qual vislumbrei a morte. Uma morte diferente das outras pois ela só ocorre dentro de pessoas que estão vivas: um amor que acabou. Voilà! É por isso que me identifico com a Sophie! Porque eu também sempre quero transformar o sofrimento em experiência para poder conhecê-lo, dominá-lo e enfrentá-lo melhor. É a nossa maneira, dela e minha, de lidar com a dor: chegar à absoluta certeza de que nada foi em vão. Pena que eu não seja neurótica a ponto de ter seguido um caminho de artista, pois que sensação fantástica deve ser essa de poder transformar experiências em objetos de arte partilhando-os com os outros!

Até amanhã que agora é hoje e acho que vou convidar a Sophie Calle para ir à Calle Vallaresso tomar um Bellini* no Harry’s Bar! Quem sabe a gente encontra os fantasmas de Proust, Byron ou Hemingway por lá?

*Bellini: coquetel de champagne com pêssego.

Em cada dia...

2007-05-16T14:35:00.000+02:00

Em cada dia,

momento,

ocasião,

festividade,

segundo,

minuto, hora de tristeza, alegria, obrigação de trabalho, sentimento de impossibilidade e até mesmo em cada sensação enganadora de liberdade…

meu pensamento está em Marcinha Kawabe, Gugala, João, Francis, Luísa R., Boczon, Fernando Cals, Márcia Lustosa, Betão, Ana Lucia, Daniela Mann, Alma, Mônica A., Bruna, Andréa N., Annie no Japão, Elisa, César Brandão, Helôzinha, Gi, Joaninha Darc, Panis, Flavio Prada, Teresa em Paris, Lila, Monica sempre «Femme», Grazi minhoquinha, Ivan, Raquel, Santos Passos, Ivana Arruda Leite, Daniela Castilho, Djabal, Kuja, Rodrigo Gurgel, Sonja, Idelber, Cláudio Costa, Ruben Valle Santos, Ruvasa, Paulo, Lunna, Luma, Beto Lins, Zana, Aline, Odila, Pia, Julio, William, Sérgio Vieira, Teorias, Samantha, Xmu, Nelson, Ruy e em todos aqueles que, mesmo sem vir e ainda que eu não os visite, continuam morando no meu coração.

Até amanhã que agora é hoje e a amizade é eterna!

Dá para recapturar o tempo?

2007-04-27T21:15:00.000+02:00

Campos do Jordão, 1978. Ele, Felícia, meu filho Paulo, Galina, eu. Dedicatória: "To Sheila with best wishes, Rostropovitch"*.

Se não dá para recapturar os momentos de harmonia (e de grande música) em nossas vidas, pelo menos dá para atribuir à morte a capacidade de nos ajudar a não esquecê-los.

Até amanhã, que agora é hoje e viva a Vida!

*Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch (1927 - 2007), violoncelista e maestro que ficará na história como grande defensor da liberdade e um dos maiores virtuoses que marcaram a paisagem musical internacional na segunda metade do século 20.

Isto não é um necrológio

2007-03-06T21:51:00.003+01:00

Jean Baudrillard (1929 - 2007)

Não sei porque sempre escrevi necrológios que as pessoas diziam ser bons. Se algum personagem conhecido no mundo das artes plásticas estivesse à beira da morte e mesmo se os editores do jornal já tivessem prontas em suas gavetas a reportagem e a biografia do futuro defunto, era de mim que eles esperariam o texto escrito sob a "emoção do momento".

Eu, justo eu que detesto coisas lúgubres, por certo era uma necrologista nata! Entendia perfeitamente que, entre outras coisas, o jornalismo tinha que ser preventivo: antecipar os fatos para poder melhor descrevê-los ao leitor. Eu não antecipava nada, mas quando fosse chegado o momento não apenas obedecia às ordens e desfiava a emoção, como exercia com todas as minhas forças um insuspeitado talento de orador paroquial em missa de 7° dia.

Hoje eu não tenho editor. E, desde que a notícia apareceu nas "atualidades" da barra Google à direita do meu micro, estou chorando. Ainda sem conseguir admitir – mesmo sob o choque de vê-lo naquele estado durante o lançamento da antologia de ensaios sobre a sua obra no Cahiers de l’Herne há dois anos - que um grande pensador, talvez um dos maiores de nossa era, estava de fato "à beira da morte". Para não fazer o seu necrológio com antecipação. Para não fazer o seu necrológio em geral.

Jean Baudrillard, isto não é um necrológio. Isto é um "post" escrito em computador, coisa que você detestava, dentro de um blog que talvez você não tivesse paciência de ler. Jean Baudrillard, vou sentir a sua falta. Vou lembrar de você por toda a vida que me resta. Vou lembrar que, convidado a vir ao Brasil pela primeira vez, você entrou em meu escritório da Bienal como um leão à contragosto talvez porque a arte, sobretudo a contemporânea, nunca foi a sua "taça de chá". E mesmo assim, Jean Baudrillard, ou talvez justamente por causa disto – você foi o seu profeta!

A contragosto ou não, leão você era. Personalidade de leão você tinha. Com a cabeça grande demais em proporção ao resto do seu corpo, a sua testa alta, os olhos claros, vivos e a vasta cabeleira, físico de leão você possuía! Altivo e sereno você foi.

Desde então, durante estes últimos 22 anos, longe das discussões intelectuais, você tornou-se o meu grande amigo. Você me fez rir e pensar. Você foi testemunha carinhosa das mudanças em minha vida e também, doce ironia, testemunha "burocrática" nos papéis do meu casamento. Justo você que via toda e qualquer artificialidade do sistema com tanta lucidez. No dia do meu casamento, você fotografou as torres gêmeas Mercuriales, da minha janela, como se já pressentisse o espírito do terrorismo, brilhante artigo que iría escrever 8 anos depois. Naquele mesmo dia você me trouxe de presente duas grandes fotos emolduradas, feitas por você, uma das quais eu tive a caradura de pedir para você trocar pois não quis aquela imagem tétrica na minha parede. Você riu muito...

Também eu fui testemunha do seu humor, brilho, inteligência, às vezes de sua ingenuidade e deslumbramento infantil, de suas certezas e incertezas. Estivemos juntos em outros países, em congressos, em várias esferas, na intimidade de nossas casas, na vida mundana parisiense, nas ruas em longas caminhadas, nos jantares da grande cidade, nas comemorações de cada aniversário e cada livro, nas homenagens, nos restaurantes de Montparnasse, no campo, infelizmente não em seu casamento no bar maluco do 20° arrondissement (eu estava no Brasil), no seu "moinho" ao norte, não longe de Paris, onde centenas de amigos vieram comemorar e assistir as atrações estranhas que coroaram os seus 70 anos, no barco à beira do Sena onde camelos de verdade recepcionavam os convidados e em todas as excentricidades de Marine, sua mulher, nas quais você parecia sempre ausente, como um espectador de sua própria vida.

Eu ouvi as suas histórias, os relatos de suas viagens, a narração dos seus retiros anuais na sua “garrigue do midi” sempre naquela casa sem eletricidade, onde você escrevia à luz do lampião e onde, um dia, acordou coberto de fuligem perdendo todos os seus manuscritos... Era daquela região que você trazia o delicioso Fitou, vinho que saboreávamos ora olhando a sua poltrona com o "jeté" vermelho que você imortalizou em uma foto, ora observando a bola de cristal que eu trouxera do Brasil e que você colocara com tanto carinho sobre a chaminé.

A palavra amor é pequena para conter os sentimentos que trocamos. E as palavras admiração e respeito, Jean Baudrillard, são totalmente insuficientes para descrever o que eu sinto por você. Até sempre, que agora é hoje. Descanse em paz!

***

Fiz quatro entrevistas com Jean Baudrillard (1991, 1995, 1997 e 1999). Por enquanto, deixo aqui apenas os links para duas delas:

O Estado de S. Paulo – Caderno 2 - 1997

O Estado de S. Paulo – Caderno 2 - 1999

Lançamento da antologia de ensaios sobre a obra de Baudrillard no Cahiers de l’Herne, 11 de fevereiro de 2005.
Photo © Sheila Leirner

Torres Mercuriales sob a neve, fotografadas por mim alguns dias depois do lançamento do livro...
Photo © Sheila Leirner

Torres Mercuriales ao crepúsculo, fotografadas por mim recentemente...
Photo © Sheila Leirner

Licença bloguística

2007-02-20T09:25:00.000+01:00

Sombras 1

Sombras 2

Sombras 3

Aconteceu. Sumi. Nem eu mesma consegui me encontrar! Não deu para avisar e menos ainda para me desculpar. É que inventei uma nova licença: depois da "poética" a "bloguística" - liberdade que toma o blogueiro para transgredir as normas da blogagem e da boa conduta. Folga para fazer outras coisas. E não é que eu seja folgada. Eu, por exemplo, mesmo virando sombra, folgo com responsabilidade!!!

Até amanhã que agora é hoje e, enquanto não volto para contar as novas aventuras, por favor lembre-se sempre disto: adoro você!

Natal pelo celular

2006-12-24T09:19:00.000+01:00

I

II

III

IV

Do meu celular debaixo de 0°C, direto para você leitor querido. Com os votos de uma noite mágica e um dia de deliciosa pachorra.

Haicai de Natal:

Sobre a mesa farta
O abacaxi arrepiado
Fita o peru estripado

Até amanhã que agora é hoje e, do jeito que vai o consumo por aqui, quem não tem carnaval... caça com Natal!

O medo da imagem.

2006-11-22T00:32:00.001+01:00

A crise da arte contemportânea definida por um chofer de táxi diante do Tate Modern em Londres: "Quando a gente entra, dá para entender porque é gratuito!" (contado por Jean Baudrillard e publicado no blog Tristes Topiques)

****

Por falar em "crise da arte contemporânea", publico aqui, na íntegra, a entrevista que me foi feita esta semana pelo Valor Econômico e que não coube inteira no espaço do jornal. Xô limite de espaço!!! Viva a liberdade do QOC!

Valor Econômico - A partir de um termo que você empregou na sua entrevista de outubro sobre a Bienal para este mesmo jornal - "iconofobia", não no sentido religioso, mas plástico, surgiu uma discussão e resolvemos fazer uma matéria de capa sobre isso. Recentemente, o poeta Affonso Romano de Sant´Anna lançou uns livros falando de arte contemporânea e da espécie de xeque-mate que a obra do Marcel Duchamp impôs. Em suma, por outras linhas, ele também chegou à iconofobia...

Sheila Leirner - Não li os livros de Romano de Sant´Anna, mas entendo que tenha escrito sobre a ligação da arte contemporânea com Duchamp. Apesar de a questão já ter criado barba, ela continua fascinante... Não sei o que está escrito ali, no entanto asseguro que não há iconofobia que possa ter sido gerada por este “xeque-mate” do qual se fala. Duchamp era um artista de imagens, adorava imagens e influenciou toda uma geração que desenvolveu outras imagens. Os questionamentos sobre o “objeto de arte” nada tem a ver com iconofobia. Além disso, a obra de Marcel Duchamp não impôs nada. O xeque-mate foi apenas para quem quis. Apesar do jogo de Duchamp (e ele realmente passou muitos anos sem fazer outra coisa senão praticar enxadrismo), a arte nunca morreu de fato e continuará existindo enquanto o homem estiver aqui. Apenas que, desde então, tivemos que aprender a lidar com uma cisão acrescentada aliás por muitas outras que surgiram depois de Duchamp e não por causa dele. Já a cisão entre os iconofóbicos e os iconófilos, esta existe desde os tempos de Bizâncio... E, diga-se de passagem, com uma grande vantagem para os últimos: só iconófilos como Duchamp, podem ser iconoclastas. E sabe porque? Porque quem tem fobia por imagens, não consegue quebrá-las...

V.E. - Como se manifesta, nas bienais e exposições de arte contemporânea, a iconofobia à qual você se referiu na matéria sobre a Bienal?

S.L. - No resultado. Dá para ver claramente a diferença entre uma exposição feita por alguém diretamente apaixonado pelo objeto do seu trabalho (a arte) e alguém dominado apenas pelo amor à estratégia que lhe permitiu exibir o objeto deste trabalho. Fica tudo impresso, marcado... até mesmo na maneira de criar percursos e analogias entre as obras. No segundo caso, geralmente a escolha fica comprometida, as exposições são frias, bobocas porque se levam demasiadamente a sério e sobretudo destituídas de alma.

V.E. - Esse gênero de trabalho, todo conceitual, contribui para que o público se afaste de manifestações do gênero?

S.L. - É sobre isso que eu queria falar: o público. Não são os trabalhos conceituais que afastam o público das manifestações do gênero. É a maneira como estes trabalhos são usados para criar uma estratégia de decepção. Veja: nos anos 70/80 só se falava na Era da Desconfiança, que vinha da literatura contestatária, do nouveau roman - com a crítica Barthesiana, Nathalie Sarraute, Robe-Grillet, Claude Simon, etc - e que desembocava de certa maneira nas artes plásticas por meio da arte conceitual advinda não apenas de Duchamp, mas justamente da relação entre arte e literatura. Foi aí, em meio à “desconfiança” gerada entre leitor e autor ou entre público e artista, que nasceu a arte “desmaterializada” que, no fundo, nada mais era do que puro namoro entre arte e literatura. Hoje, como não existe mais nada para contestar, creio que se pode dizer que, infelizmente, entramos na Era da Frustração, na qual, não apenas os artistas mas sobretudo os que detem o poder institucional, fazem exata e propositalmente o oposto daquilo que o público espera. Saindo de seus secretos e inatingíveis “conciliábulos de especialistas”, eles parecem dizer: “Você quer isto? Ah! Então não vai ter!”. Trata-se de algo que, além de perverso, é a expressão máxima da coqueteria, coisa da ordem de uma sedução barata. O problema é que, sob o manto de uma aparente postura crítica séria, construtiva e políticamente correta, resta para o espectador apenas uma visão niilista. O que, paradoxalmente, não pode ser mais destrutivo e incorreto. Se não, em meio a tantas “denúncias”, que saídas apontam as obras que enchem as Bienais?

V.E. - Antes de falar sobre os trabalhos, pergunto então a você: o que torna iconofóbico um curador?

S.L. - A iconofobia ou o mêdo das imagens é uma coisa antiga que remonta à crise do iconoclasmo bizantino nos séculos 8 e 9, tem uma história complexa no mundo judaico, árabe e cristão, passa pelas sociedades descritas por Walter Benjamin e McLuhan e se desenvolve em nossa época inclusive entre os fundamentalistas. Ninguém está isento dos seus perigos, menos ainda os curadores de grandes exposições que são obrigados a lidar com a enorme diversidade no meio de uma quantidade brutal de imagens. Se o curador for também um intelectual, aí o resultado pode ser catastrófico, pois os mais tocados pela tal fobia são estes, não me pergunte porque. Conheço vários para quem é muito reconfortante o refúgio apenas naquilo que conhecem...

V.E. – Isso pressupõe uma vocação...

S.L. - Eu ouvi uma entrevista do falecido sociólogo Pierre Bourdieu a respeito dos políticos. Dizia ele que existem os que (no caso, Segolène Royal) embora se mostrem de esquerda, são – por sua personalidade, psicologia, experiência de vida e sensibilidade – de direita. E vice-versa. No caso dela, deixa supor Bourdieu, foi por oportunismo que inclinou-se à esquerda, onde para uma mulher é mais fácil vencer. Eu penso o mesmo sobre críticos e curadores. Há pessoas que, nem sempre por oportunismo, mas talvez apenas por desconhecimento de suas próprias capacidades, tornam-se críticos ou curadores quando – por suas características específicas - deveriam estar na universidade, no trabalho intelectual, na pesquisa ou em outros lugares. Lugares em que o amor, o prazer, a vivência, a criatividade, a experiência e a disposição subjetiva para a arte não são condições necessárias para um trabalho bem sucedido. Ninguém é obrigado a ser inventivo, como é necessário tanto ao bom curador quanto ao artista. Ninguém é obrigado a amar ou estar profundamente envolvido com a arte. Por isso existem outras profissões...

V.E. - Ainda há espaço para o talento em antigas técnicas, como desenho, gravura e pintura? Ou eles são subjugados pela ditadura da, digamos, expressão contemporânea?

S.L. - Neste ponto sou categórica: há espaço sim! E se ditadura existe, deve estar com os dias contados. Técnicas jamais mediram contemporaneidade! Desenho, gravura, pintura, escultura são eternos. O que mede a pertinência ou a “contemporaneidade” de uma técnica é a sua linguagem. Um trabalho pode ser acadêmico, obsoleto ou retrógrado usando instalação com sucata e outro completamente revolucionário com pintura à óleo sobre tela. Eu, por exemplo, recomendaria hoje a um pintor talentoso fazer naturezas mortas. Existe coisa mais revolucionária do que natureza morta no meio desta “nova academia” da arte sociológica?

V.E. - A história será magnânima com estas décadas recentes de instalações e atos conexos? Que espaço essas manifestações ocuparão nos livros de história da arte?

S.L. – Isso eu não sei responder. Se pensarmos na história hoje, ela foi magnânima e também não foi. Destacou e apagou muita coisa, e nem sempre com justiça. A história não é fiável. A crítica também não, porém entre uma e outra, penso que esta estará mais apta a esse julgamento...

V.E. - Hoje, ninguém mais aceita ou recusa uma obra numa dessas exposições a partir da própria obra. Aceitam ou recusam projetos etc. Não é um contra-senso, já que os artistas não são teóricos, mas operários?

S.L. – Penso que o procedimento é misto. Existem artistas mais teóricos e outros mais artesões. Cada caso é um caso e muitos certamente são examinados a partir da própria obra. Quando isto não é possível, não há outra forma de proceder senão analisar um projeto o que, no meu entender, é perfeitamente normal.

V.E. - Sem o amparo das fundações e dos institutos de arte, tais obras (as instalações e conexos) viriam à luz?

S.L. - Jamais viriam à luz. Mas isso não deve ser necessariamente encarado como algo de negativo. No renascimento, muitas obras também não teriam visto a luz não fosse o amparo dos mecenas...

V.E. - A arte contemporânea - essa arte contemporânea - dispensa o mercado. Isso é bom ou mau?

S.L. – Será que ela dispensa o mercado? Veja: quando galeristas espertíssimos como Iris Clert ou Leo Castelli nos anos 50 e 60 - só para dar dois exemplos pois existem muitos, hoje inclusive no Brasil - quando eles expuseram obras (e mesmo “performances”) totalmente invendáveis de Yves Klein ou dos artistas pop americanos, isto reverteu de forma extremamente positiva para os artistas e os galeristas em termos de mercado. Porque? Apenas porque estes mesmos artistas, num segundo tempo, iriam criar obras vendáveis. Altamente vendáveis e por preços astronômicos. O que acontece na bienal não é muito diferente: você expõe ali uma sucata gigante invendável, fica famoso e já pode começar a fazer sucatinhas mais amenas, em série, como trabalho alimentar. Que eu saiba, o mercado nunca é dispensado...

FIM

E para quem tiver paciência de me ouvir, faz mais de um mês que estou falando sozinha na parte dedicada às entrevistas do excelente Especial sobre a 27ª Bienal de São Paulo feito pela UOL...

Até amanhã, que agora é hoje e aguarde a história do alfinete de cabelo na homenagem dos dez anos da morte de Morton Feldman na Igreja de Santo Eustáquio em Paris! Nunca mais usei o tal apetrecho em concerto...

Noite de outono.

2006-11-20T17:06:00.000+01:00

Ontem, noite de outono, levei o celular para passear e ele não pôde se impedir de captar algumas imagens da cidade para os meus leitores...

Estou escrevendo um post sobre o que me aconteceu em 1997, dez anos da morte de Morton Feldman, quando fomos convidados pelo artista Alain Kirili e sua mulher a um concerto na Igreja de Santo Eustáquio, no Chatelet les Halles, em homenagem ao compositor. Quem diria que um simples alfinete de cabelo quase representou a peça de convicção de um crime?

Até amanhã, que agora é hoje, dia da consciência de todas as cores!

Meu prêmio chegou!!!

2006-11-16T09:38:00.000+01:00

Que felicidade! Chegou o meu galardão. Não, galardão é um nome muito feio para um relógio tão lindo. O meu prêmio veio de 14 bis lá das Minas Gerais e pousou na Bretanha. Uf! Agoro já posso parar de descer e subir as escadas várias vezes por dia para ir abrir a caixa do correio... De fato, existem pessoas que nasceram para deixar os outros felizes. Obrigada Helô querida! Obrigada mestre!

Até amanhã, que agora é hoje e - depois de meses - estou preparando uma rentrée em grande estilo com a continuação de Hot Memories e tudo mais. Afinal, não posso ficar eternamente acomodada na delícia de curtir a minha própria expectativa...

*********

Como o QOC está sempre de olho na modernidade, hoje ele inaugura três serviços advindos da mais alta tecnologia: um mapa clicável (e arrastável) de visitantes tipo GoogleEarth (por enquanto aqui abaixo e em breve na coluna da esquerda)...

...um contador simultâneo por países (na coluna à esquerda) e uma sala de visitas com sofá e poltronas para os leitores conversarem em tempo real (também na coluna da esquerda)! Entre e sinta-se em casa...

Sem título

2006-11-06T09:11:00.000+01:00

Festa de Outono na Bretanha ontem (último dia).
Fotos tiradas, com aparelho normal.

Biscoitos de chocolate para Aline, a mais jovem leitora do QOC. Conheça, na floricultura do post anterior, a minha nova amiga que faz curso de francês e sonha com uma viagem para a França. Para virar as páginas do álbum, não clique. Apenas deslize o mouse.

Até amanhã, que agora é hoje e temos a semana pela frente!

O mal está feito.

2006-10-30T12:19:00.000+01:00

Festa de Outono na Bretanha (out./nov. 2006), "Palácio do Riso".
Foto tirada ontem, com o meu celular.

Até amanhã que agora é hoje e já que o mal está feito, vamos ao parque de diversões!

Atualização

Fiz outro parque de diversões, desta vez musicado. E quem me inspirou este novo clip foi o Boczon.

E aqui tem mais um parque para quem prefere um formato maior e não liga se o computador ficar grogue com as variedades de cannabis que os programadores colocam no Adobe PhotoShop.

Como tem clip, tem também mais um episódio no áudio-vídeo-blog do QOC! Se você possuir iTunes inscreva-se. É gratuito. Se não tiver, pode baixá-lo, também gratuitamente, aqui (PC/Mac).

Este é o endereço do meu Podcast.

Não é sopa.

2006-10-26T21:25:00.000+02:00

O Dilúvio, 1789 (pormenor), Jean-Baptiste Regnault
(Paris, 1754 - 1829). Óleo s/ tela, Museu do Louvre.

A exposição Visões do dilúvio abriu dia 10, no museu Magnin, em Dijon. Me pergunto se o curador se inspirou nas eleições brasileiras. Será que o povo que votou em Collor, Maluf e Clodovil (ou aquele que vai votar no "chefe da quadrilha") estaria representado na visão premonitória das telas pré-rafaelitas? Se julgarmos por esta pintura-emblema da mostra, é possível que seja também um desfile do mau-gosto do renascimento até o século 19...

Mas vamos ao que interessa. Depois dos versos vencedores, sopa! Não é porque você vai dar o seu voto no domingo que precisa deixar de dar um para mim. Também quero receber votos! Votos para a minha sopa, que estou em fase de concurso. E se eu ganhar - além do relógio Dumont - aquele robô Kitchenaid multifunções que as sopas Liebig estão oferecendo, vou ter um Natal bem feliz. Seja qual for o resultado das eleições.

É muito simples. Se você gostar da minha receita brasileira inventada (nunca experimentei e não sei se é boa, reconheço que é desonesto mas isso é mais uma razão para eu chamá-la de «sopa brasileira») se você gostar e mesmo se não gostar, basta votar. Tem notas de 1 a 5, um código para digitar e uma janelinha para colocar o seu mail. Depois, é só apertar OK. Logo eles enviam um mail com um link para você clicar confirmando o voto e pronto! Quem sabe eu saio do 20° lugar? Já tem um senhor-sopa-de-abóbora-de-halloween em primeiro, com 380 votos!

Até amanhã que agora é hoje e estou pouco ligando para os primeiros lugares com week-end e jantar gastronômico. Quero mesmo é o robô !!!

Vote aqui. A concorrente agradece

Tradução do francês :
Sopa brasileira da Sheila ou Moqueca de peixe Liebig

Preparação: 10 min.
Cozimento: 20 min.

Ingredientes
400 gr. de peixe fresco ou congelado (cortado de qualquer jeito)
2 colheres de café de aroma de peixe (ou ajinomoto)
Suco de um meio limão
2 cebolas médias picadas
1 pimentão grande picado
3 tomates descascados e picados
1 dente de alho esmagado
2 colheres de sopa de azeite de oliva
Coentro fresco picado
Algumas gotas de tabasco ou molho de pimenta
Sal (pouco porque o aroma de peixe já é salgado) e pimenta preta moída na hora
250 ml de leite de côco
350 ml de leite
400 ml Água fervente

Deixar o peixe no suco de limão com aroma de peixe, sal e pimenta durante a preparação dos legumes. Em uma panela grande com azeite de oliva, fritar as cebolas e o pimentão durante 10 minutos. Juntar o alho e os tomates, pouco sal e pimenta. Adicionar o leite de coco, o leite e a água. Quando ferver, colocar o peixe (com o suco de limão), molho de pimenta ou Tabasco. Verificar o tempero e deixar cozinhando em fogo baixo durante dez minutos. Colocar tudo no liquidificador e servir bem quente com bastante coentro picado por cima.

Centenário do 14 bis

2006-10-23T01:11:00.000+02:00

Centenário do vôo com 14 bis! (1906-2006)
Santos Dumont: Pai da Aviação, Flight Pioneer, Pionnier de l'aviation

Até amanhã, que agora é hoje e Banana voa, sim! Tem bananódromo no QOC e está na História.

"Flying Banana" de Piasecki, 1950.

Outra versão:

Atualização

E como estou feliz! Ganhei o concurso "Banana voa?" promovido pelo Banana & Etc, passando pelo juri do mestre Gravatá em meio a fortes concorrentes!!! Ulalá! Troféu Banana-ouro: relógio Santos Dumont! Nem posso acreditar! Além de ser a primeira vez que venço um certame, por essa não esperava. Muito obrigada!

A desforra natalícia

2006-09-25T07:49:00.000+02:00

Reivindico o meu direito de consumir! Faz anos que sonho com este já enciclopédico objeto de desejo! E faz 1 ano, 7 meses e 21 dias que parei de fumar graças à TOCMF. Verdade que, em certos aspectos, não me sinto tão bem quanto antes; do peso que ganhei ainda não consegui perder tudo e a vontade de um cigarrinho volta de vez em quando. Contudo, agora sinto o gosto de cenoura ralada, as minhas roupas e escritório cheiram gostoso, perdi a culpa de "brincar com fogo" e já consigo subir a escada sem perder o fôlego. E sabe quanto economizei, além do mais? Em 600 dias, cerca de 4 mil e duzentos euros, ou seja, 12 mil reais, ou seja, o equivalente a 14 iPods e meio! Que tal?

Então, chegou o dia que mereço. Até amanhã, que agora é hoje, estou pouco ligando para os anticonsumistas antipodistas e, como a "matriz da maçã" grava a frase que a gente quiser no traseiro desse bichinho de sexta geração, inventei que o meu vai ser o "ant(ípod)a do tédio". E, desta vez, com um bom tênis jogging para marchar ouvindo os meus podcasts preferidos e uma taça de champagne depois. Tintim, leitor querido! À nossa!

Atualização

Ulalá! Acabo de descobrir e estou emocionada. Olha a surpresa que os queridos do Almanaque prepararam para o aniversário da filhinha que, em outubro, atinge a maioridade. Oba, muito obrigada, mais tintim!

Filósofos não morrem.

2006-09-22T10:18:00.000+02:00

Para quem entende o francês, uma série memorável! Muito melhor para os neurônios e com mais suspense do que Desperate Housewives. Trata-se de O Abecedário de Gilles Deleuze, com duração de oito horas, das entrevistas do filósofo por Claire Parnet, filmada por Pierre-André Boutang de 1988 a 1989. Entre os episódios, "A como Animal", "B como Bebida", "C como Cultura", "D como Desejo", "E como Enfance", "F como Fidelidade", "G como Gauche", "H como História da Filosofia", "I como Idéia, "J como Joie", "K como Kant", "L como Literatura,"M como Maladie, "N como Neurologia", "O como Ópera", "P como Professor", "Q como Questão", "R como Resistência", "S como Style", "T como Tênis", "U como Um", "V como Viagem", "W como Wittgenstein (o meu sósia)", "X & Y como Desconhecidos", "Z como Zigzag", etc. Quando foi apresentada na televisão, há dez anos, não perdi um só capítulo desta série que lembrou, além do mais, os bons tempos de Vincennes. Até amanhã, que agora é hoje e é por essas e outras que filósofos não morrem!

Achei um sósia.

2006-09-19T16:29:00.000+02:00

O meu querido professor Cornovitch, enviou uma destas fotos dizendo que o bebê de testa grande e cara zangada é o meu sósia. Sósia intelectual eu não diria, apenas que estamos os dois emburrados... mas quem é quem?

O nome do meu "menecma"* pode ser clicado aqui:

Até amanhã, que agora é hoje!

* No Aurélio, da comédia Menaechmi, de Plauto. Trata-se de uma pessoa que tem notável semelhança física com outra; sósia.

Quero as torres de volta!

2006-09-11T11:48:00.000+02:00

Ground zero

Assim como amo o homem da Idade do Bronze, os índios, as pontes, uma ponte em especial (4,56 Mo para baixar), a terra, o céu, o verão (11,3 Mo para baixar), detesto especulação imobiliária, ganância financeira e - exceto as pontes - não suporto construções que não têm escala humana. Penso que de certa forma pagamos por transgredir certas leis divinas. Deve ser por esta razão que jamais quis subir nas tôrres gêmeas de Nova York e visitei com tanta delícia e emoção as japonizadas e suaves casas de Frank Lloyd Right em Los Angeles e Chicago. Hoje dou tanto valor ao percurso tangível e humano de onde se vive, que um de meus posts sobre a cidade onde moro parece ter criado ressentimento. Uma artista, por exemplo, misturou a "pessoa Sheila" com a "profissional Sheila" e, confundindo as duas no blog dela, chamou o meu cenário pessoal de "mapa da curadora". Que maldade, não? Como se eu tivesse o mesmo nome das exposições que organizei. Porque será que a maior parte dos artistas não consegue se livrar do maldito narcisismo e separar de vez a obra, do autor?

Há 5 anos, este horror por arranha-céus não me impediu de sofrer profundamente, e de forma indelével, com o que cada um de nós testemunhou. Ainda hoje, depois de todo este tempo de conflitos e atentados, as imagens daquele dia fatídico fazem montar lágrimas aos meus olhos, reafirmam a minha revolta contra a barbárie e provocam o meu desalento diante do incompreensível. Nem que a suturem com um novo projeto arquitetônico, creio que esta ferida aberta que está na foto acima não cicatrizará jamais! Ao contrário, ela ficará mais dolorida quanto maior e mais potente for a nova especulação imobiliária que está em vias de ser programada para o local.

Ouvi e li algumas análises sôbre o assunto. Como conciliar a ética e a circunspeção com a exploração e os interesses pecuniários que envolvem um dos lugares mais caros do mundo? Para muitos, tudo deve ser reconstruído, sob as mesmas bases de proveito econômico, como uma resposta ao terrorismo que pretende a destruição do capitalismo americano. Para outros, isto seria profanar um cemitério e a memória de milhares de vítimas inocentes. Ganhará certamente a idéia do "meio termo" onde o grande centro econômico, para livrar a sua consciência, renascerá como uma Fênix das cinzas do ground zero para ser ao mesmo tempo um memorial do holocausto. Pragmatismo oblige…

Em suma, como aquele país parece não ter aprendido muita coisa desta lição, e pessoalmente admiro arquiteturas utópicas, fico com o jovem que vi ontem na televisão. Ao ser entrevistado ele disse que como o espaço nunca mais será o mesmo, pois hoje é povoado pela morte, ali deveriam ser reconstruídas duas tôrres idênticas ao WTC. Estes edifícios, segundo ele, "permaneceriam como um monumento apenas memorial, sem jamais serem habitados". Já imaginou o que sentiríamos ao rever o cenário novaiorquino de sempre, sabendo que as duas torres estão vazias? Seria, sem dúvida, um lindo e sagrado empreendimento, destituido de outros valores senão os humanistas. Pura obra de arte com significados simbólicos tão possantes que afastariam qualquer terrorista da violência. Pena que utopia não dá dinheiro…

Até amanhã que agora é hoje e, depois das férias, o trabalho recomeça! Se você tiver o programa Google Earth no seu micro clique aqui e pense se não vale a pena fazermos uma petição ao governador de Nova York, George Pataki e ao prefeito da cidade, Michael Bloomberg, em favor das "Torres de volta"!.

*************

Nova York comemora a triste data de hoje também com música. Eu escolhi estes trechos para o meu leitor :

Do álbum The End of the Affair do inglês Michael Nyman, Sarah Dies (1,92 Mo) e Diary Of Hate (1,38 Mo). De Arvo Pärt, grande compositor minimalista estoniano, Da Pacem Domine.

Sagrado pão

2006-08-18T09:08:00.000+02:00

Minha receita de pão

Como o post anterior foi a respeito de morte, eu queria que este tratasse da vida e comecei a escrever sobre pão. O pão nosso de cada dia que aprendi a fazer em casa e que, por este motivo, o padeiro nunca mais me viu. O assunto, no entanto, vai ficar para a próxima vez pois se o meu pão caseiro é digesto existem coisas que não o são e que se eu não colocar no papel, vão ficar longo tempo entaladas em meu estômago. Uma delas é o que anda acontecendo na USP, coisa que pessoalmente não apenas me envergonha pelo radicalismo e ignorância do que está na fachada, mas sobretudo me preocupa pela gravidade do que está por trás dela.

Se você não sabe do que se trata clique no boletim abaixo. Nem é preciso ser "da extrema-direita subserviente às poderosas forças dos imperialistas americanos e israelenses" para ver o quanto são risíveis os jargões empregados ali. Não vamos entrar na complexa questão da guerra entre Israel e o Hezbollah, que sacrificou os povos de ambos os países, Líbano e Israel. Porém, nem mesmo os próprios palestinos e libaneses esclarecidos pensam da maneira como se expressam estes brasileiros.

Perguntei à amiga que me enviou tal absurdo: "e não se faz nada, além de ler este panfleto?" Ela me respondeu que o silêncio com que aqueles que deveriam ser os primeiros a responder neste caso, ou seja, os "intelectuais" da USP, reagiram, reagem e reagirão, não a surpreende. "Não podemos mais tomar a intelectualidade ou intelligentsia, a casta paga para pensar e discutir as coisas, para entender e ensinar, como uma elite fundamentalmente benéfica", escreveu ela. "Poetas e pintores, críticos e filósofos, professores e pós-graduandos podem ser tão canalhas quanto qualquer pessoa. A ficha que falta cair é essa: as chances de encontrar decência entre os não intelectuais, entre empresários e domésticas, engenheiros e zeladores, donas-de-casa e enfermeiras são mais altas do que nesta ou naquela universidade, nos corredores e escritórios de tal ou qual fundação etc."

Mas o que a minha amiga (que é católica e batizada) queria enfatizar é o seguinte: "o panfleto em questão é um problema que aponta para um outro maior, o do antisemitismo. Armadilha onde podem cair os membros mais 'distraídos' da comunidade universitária, mas contra a qual a própria intelectualidade não se digna a agir ou falar". "Aliás, escreveu ela, eu acho que a intelectualidade, por ser intelectualidade (não a despeito disso), tende a recrutar mais gente ruim do que boa. Em suma: a intelectualidade é incurável, porque ela, no fundo, é parte essencial do problema, não da solução".

Até amanhã que agora é hoje, o QOC sai da sua neutralidade política e eu desejo de coração que todos os manifestantes brasileiros da USP mudem-se para o "democrático" Irã, a "democrática" Síria, a faixa de Gaza, os subúrbios do sul de Beirute, as margens do rio Litani e as montanhas do Afeganistão, em cujos caldos terroristas eles possam ser cozidos e comidos! Naturalmente, sem o acompanhamento do meu delicioso e sagrado pão.

Nec(ro) plus ultra

2006-07-25T19:48:00.000+02:00

Túmulo de F. Chopin, no cemitério Père Lachaise, em Paris.

"A morte rouba toda a seriedade à vida"
Paul Valéry

Este é um post sobre morte. Aliás, é sempre melhor falar sobre morte enquanto se está vivo. Depois, por excesso de objetividade, isto não seria recomendado. Um morto falando sobre morte, afinal, seria algo sem nenhuma imaginação. Assim como se ao invés de criar as Demoiselles d’Avignon, Picasso tivesse simplesmente copiado a Olympia de Manet e as cenas de harém compostas por Ingres et Delacroix... Woody Allen, por sua vez, sequer gostaria de estar presente quando isto acontecesse.

Um post sobre morte durante uma guerra lamentável como a do Oriente Médio também é bastante oportuno, porém – embora esta seja a mais comum, hélas! - não é da morte trágica e injusta que eu gostaria de falar. Prefiro discorrer apenas sobre a morte natural que pertence à natureza dos homens e da Terra. Aquele tipo de morte que se encontra mais próxima do céu, das montanhas, campos, mar, cidades, cemitérios, shopping centers e internet! Isso sim é que é morte! Porque é que, além de gastronomia, ninguém inventou ainda o “Guia Michelin de Necronomia”?

***********

Tudo começou quando eu estava pensando na morte da bezerra e a minha amiga Bruna enviou a foto acima, em plena Copa do Mundo.

A Bruna escreveu:

- É ou não é a cara dele?

Respondi no meu polonês chopiniano - eletrônico - mal - ajambrado:

- Bruna drogi, não é só a cara, É ELE MESMO!!! É o meu vizinho Chopin que está enterrado no Père Lachaise em Paris... Olha o que descobri: faça esta visita virtual aos meus vizinhos.

- Eu sei, Sheila. Só quis dizer que o túmulo dele é a cara dele. Pequeno, romântico, florido, bagunçado, lírico, comovente.

- Ah! Agora entendi! Pensei que você estava falando que "a cara do Chopin era a cara do Chopin", hahaha!!! Deve ser efeito do jogo de hoje. Estou nervosa demais para pensar. Cartão vermelho pra mim! O túmulo do Chopin é a cara dele, sim! Lindo! Bardzo piękny! Agora, enquanto a seleção auriverde ainda está no vestiário, vou procurar o túmulo da George Sand, deve ser a cara dela!

A Bruna foi mais rápida:

- Descobri o túmulo da George Sand. É bem simples, veja.

- Também é a cara dela, Bruna! Obrigada! Tchau! Pocalunki (beijinhos). Vou pra televisão...

E foi assim, em pleno dia de jogo do Brasil que a Bruna acabou me dando várias idéias “mortais” para post. Imaginar, por exemplo, além do Guia Michelin de Necronomia, como seria o túmulo de pessoas vivas. "Túmulos que são as caras delas"! Como seriam, por exemplo, as sepulturas da Madonna, de um sado-masoquista, de um sushi-man? Ou do Bill Gates? Vou pensar no meu, mas acho que seria pós-moderno e, como o do Bill Gates, também teria windows e um micro de mármore em cima...

Muitos imaginam os seus epitáfios e apenas alguns preocupam-se com o aspecto da última morada. Porque a maioria, já que decora a sua casa, não projeta o próprio túmulo? Pode-se chamar um artista, um paisagista ou um arquiteto como o Edu, o Flávio, a Lúcia, o Gugala, o Paulo Mendes da Rocha ou o Jean Nouvel e discutir com ele o estilo e tamanho do empreendimento, também segundo o tipo de enterro ou cremação. Caixão ou caixinha. É bom o cliente estabelecer o pagamento apenas depois da colocação da lápide, pois assim não estará lá para ver a "dolorosa pior do que a morte".

Cremação é mais econômico... E quem gosta de água e natureza, é mais econômico ainda. Dispensa-se o local e os profissionais de projeto e construção. Paga-se apenas o crematório e depois basta pedir para alguém espalhar as cinzas com o vento. Fora o perigo do pó entrar no olho, o único problema (ou vantagem, dependendo do caso) é que não dá para a família ir cuidar da sepultura.

Quantos filmes e obras literárias inspiraram as cinzas! Quem não lembra daquele "troféu" da mãe da Lolita de Kubrick em cima do bufê, durante a sedução de Humbert? Ou de The Big Lebowski dos irmãos Coen, no qual Walter tenta espalhar as cinzas do amigo Donny contidas numa lata onde está escrito "Roasted" e, com o vento soprando ao contrário, Dude recebe tudo no rosto? Eu mesma tenho uma história inacreditável. Foi quando, aos prantos, fiquei na fila para dar os pêsames ao companheiro de um de meus melhores amigos que fora cremado no mesmo Père Lachaise. Vi que o rapaz recebia os cumprimentos com a urna verde e dourada debaixo do braço e, quando chegou a minha vez, ele disse apontando o recipiente:

- Já imaginou ele, que era gordo daquele jeito, aqui dentro desse vasinho? E agora? Onde é que eu boto isso?

Quando Oscar Wilde morreu pediram a um amigo dele para criar um túmulo à maneira da época. O artista esculpiu um anjo art déco com ingredientes simbolistas, cujo sexo proeminente alguns anos depois não agradou a um grupo de velhinhas carolas que visitava o famoso Père Lachaise. Tanto que, com uma pedra, elas quebraram as partes pudicas da escultura e foram embora deixando aquilo no chão. Dizem que o conservador do cemitério que recolheu a "peça", ainda a usa como peso de papel na escrivaninha dele! Será que esse conservador aceitaria escrever o Guia Michelin de Necronomia?

Até amanhã, que agora é hoje e, como a vida é curta e o assunto é eterno, vou parando por aqui!

Identificação

2006-07-18T11:18:00.000+02:00

Não sei porque mas, neste momento, identifico-me profundamente com este cachorrinho bretão...

Até amanhã que agora é hoje e todos estão de férias!

Anatomia da bola

2006-07-07T14:19:00.000+02:00

"Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!(...)"

Fernando Pessoa, em Mar portuguez (título original, no livro Mensagem).

"Mais ainda do que rei dos esportes, o futebol é o rei dos jogos. Todos os grandes jogos do homem possuem uma bola, seja o tênis, a pelota basca ou o bilhar. A bola é o que mais escapa às leis da vida. É o que há de mais inútil. Possue sobre a terra a extraterritoralidade de qualquer bólido provisoriamente domesticado. Não tem qualquer ligação com a noção das garras do ser animal e, leve satélite do globo cujas leis ela obedece sem zelo e com derrogações fulgurantes, tem a mágica virtude de não ser nada aqui em baixo, senão bola.

O futebol deve a sua universalidade ao fato de ter podido dar à bola o máximo do efeito dela. A equipe de futebol é a parede da pelota basca subitamente inteligente, a barra do bilhar dotada de gênio. Além dos próprios princípios, o do ricochete e independência, a equipe dá à bola o motor de onze malícias e onze imaginações. Se as mãos foram suprimidas do jogo, é porque, assim como o jogador, a bola deixaria de ser bola com tal intervenção. As mãos são ardis; foram dadas apenas a dois animais embusteiros, o homem e o macaco. A bola não admite manha, apenas efeitos estelares...” (tradução S.L.)

Jean Giraudoux, no prefácio do livro de Aubier-Montaigne, La Gloire du football, 1933.

"(...)Impossível compreender a comunicação passional, quase religiosa, de todo um povo através desse esporte, sem evocar a hipótese das coletividades em quase-objeto de Michel Serres. Segundo ele, a vida da coletividade necessita da presença de um quase-objeto. O quase-objeto é um objeto sobre o qual todos estão de acordo, qualquer que seja seu ponto de vista, e que estabelece instantaneamente naquele que traz o reconhecimento de todos os outros. No espaço físico, o único objeto indiferente ao ponto de vista, produzido como o cascalho pelas tensões e os choques inumeráveis vindos de toda parte, é a esfera, quase-objeto por excelência, quase-objeto paradigmático, pode-se dizer. A bola é exatamente o objeto mais compartilhado do mundo. Bater bola permanece o dispositivo mais universal de integração dos humanos nas lógicas coletivas e para o aprendizado da vida em sociedade. Assim que o jogo começa, a bola pertence a todos os jogadores, quando a partida se interrompe, ela se torna propriedade do árbitro. (...)"

Patrick Corneau, em Brasileza, 2005. (tradução Mônica C. Corrêa)

Até amanhã, que agora é hoje e, só para abaixar um pouco o nível da discussão, será que alguém é capaz de me explicar porque o Zidane cospe tanto?

Quem não tem Brasil, caça com Portugal

2006-07-02T09:58:00.000+02:00

(...) Senhor Deus dos desgraçados!
Dizei-me vós, Senhor Deus,
Se eu deliro... ou se é verdade
Tanto horror perante os céus?!...
Ó mar, por que não apagas
Co'a esponja de tuas vagas
Do teu manto este borrão?
Astros! noites! tempestades!
Rolai das imensidades!
Varrei os mares, tufão!...

VI

Existe um povo que a bandeira empresta
P'ra cobrir tanta infâmia e cobardia!...
E deixa-a transformar-se nessa festa
Em manto impuro de bacante fria!...
Meu Deus! meu Deus! mas que bandeira é esta,
Que impudente na gávea tripudia?
Silêncio. Musa... chora, e chora tanto
Que o pavilhão se lave no teu pranto!...
Auriverde pendão de minha terra,
Que a brisa do Brasil beija e balança,
Estandarte que a luz do sol encerra
E as promessas divinas da esperança...
Tu que, da liberdade após a guerra,
Foste hasteado dos heróis na lança
Antes te houvessem roto na batalha,
Que servires a um povo de mortalha!...

Fatalidade atroz que a mente esmaga!
Extingue nesta hora o brigue imundo
O trilho que Colombo abriu nas vagas,
Como um íris no pélago profundo!
Mas é infâmia demais! ... Da etérea plaga
Levantai-vos, heróis do Novo Mundo!
Andrada! arranca esse pendão dos ares!
Colombo! fecha a porta dos teus mares!

Castro Alves

(O Navio Negreiro -
(Tragédia no mar, São Paulo, 18 de abril de 1869)

Acordei de ressaca. Embora já adivinhasse, ai que decepção! Quartas-de-final foram até demais para quem chegou lá só porque teve a sorte de encontrar adversários fracotes. Não que os “velhinhos azuis” jogaram tão bem assim. Foram os “gordinhos auriverdes” que continuaram a jogar mal... E você, pelo menos, não teve que, ainda por cima, ouvir a empáfia* dos comentaristas franceses durante 90 minutos... isso é que dá ressaca! Coisa de "Galo". Mas, pode deixar, revanche é empreendimento que se come frio. Chegando lá, se houver o confronto (e se estivermos por aqui) veremos.

Até ~~amanhã~~ daqui a quatro anos, que agora é hoje e não se joga mais futebol como antigamente!

*Empáfia: Orgulho vão, soberba, altivez, embófia, páfia.

Textos, textos & textos

2006-06-21T18:18:00.000+02:00

A Bela da Tarde, de Buñuel, roteiro de Jean-Claude Carrière (aqui a entrevista)

A cinemateca de São Paulo celebra a arte de Carrière e eu celebro a arte de Szeemann. Até amanhã, que agora é hoje e leia...

AQUI!

A "Versalhes" de Chirac

2006-06-20T09:40:00.000+02:00

Arte aborígene australiana. Foto de Alastair Miller © Museu do Quai Branly.

Com um atraso de cinco meses, inaugura-se hoje em Paris o tão esperado Museu do Quai Branly ("Museu Jacques Chirac" é nome que muitos prevêm para o futuro) dedicado às artes e civilizações primitivas da Africa, Asia, Oceania e Américas. Trata-se da “Versalhes” do presidente, exatamente como aconteceu com Georges Pompidou e Beaubourg, Valéry Giscard d’Estaing e o museu Orsay, François Mitterrand e a Biblioteca Nacional da França e, bem antes deles, com os próprios reis da França e mesmo Napoleão. Até o projeto de Jean Nouvel parece já ter nascido envelhecido. Com a grande ambição de contar uma “outra” História do mundo, esta é maior obra institucional do governo atual. Vamos conferir...

Até amanhã, que agora é hoje e leia aqui, o que escrevi sobre o novo museu!

Muro vegetal concebido por Patrick Blanc, instalado na fachada do Museu do Quai Branly

Consolo

2006-06-14T08:56:00.000+02:00

Claude Monet, Matin, 200 x 1275 cm. Musée de l’Orangerie

Nada! Não vi Paris, não vi o Sena, não fui ao Louvre, não vi nada! Isso, porque no dia em que cheguei coloquei uns trapos na máquina de lavar e fui dormir. Quando acordei, os meus pés que procuravam por terreno firme pisaram em... água! Tudo inundado. Como teve reforma e pintura depois da minha mudança para a Bretanha, os pintores haviam bagunçado e entupido os canos. Eu que queria rever as "Nymphéas" de Monet na reabertura do Museu da Orangerie, só vi o "lago"...

Resultado: sem mordomia, é claro, passei vários dias tentando deixar o imóvel limpo e agradável para alugar, enquanto sonhava com a mostra comemorativa que vi há 5 anos, antes do Orangerie fechar para reformas. Enquanto eu enxugava o chão, cheguei até mesmo a imaginar como seria se os pintores do museu também tivessem entupido o tanque das Nymphéas... só ia dar flores nadando pelas Tulherias...

Depois, como ainda por cima estava sem o micro, para me distrair pensei na doação do conjunto mural Nymphéas à França, uma das mais importantes transmissões feitas por um artista vivo. E que foi também um gesto histórico, pois ela data de 12 de novembro de 1918, dia seguinte ao armistício, sendo que o seu destinatário acabava de conduzir o país à vitória.

Aquela exposição que se chamava "Monet, o ciclo das Nymphéas" deve ter ficado na minha memória só para provar que a grande pintura pode deixar de ser pintura, tornando-se responsável pela extinção da «linguagem pictórica» e do suporte. Que a verdadeira beleza na arte é capaz de atingir a mais pura ordem conceitual, como se a abstração fosse seu único fundamento. E que diante do infinito das imagens, a idéia do enquadramento e da moldura já havia desaparecido muito antes das instalações contemporâneas...

Quando abri as janelas e vi que o vizinho da frente estava com o balcão cheio de gerânios cor-de-rosa fiquei furiosa! Porque? Porque lembrei que com aquela bagunça toda para arrumar eu não poderia nem ao menos dar um pulo à florescente Giverny, onde o mestre morou durante 33 anos até a sua morte em 1926.

Então, enquanto passava o aspirador consolei-me dizendo a mim mesma que para entender Monet (se não o mais extraordinário, pelo menos o mais fiel e verdadeiro "fundador" do Impressionismo) é melhor mesmo não ir a Giverny. A casa e o célebre "jardim de água" feito por ele, com um pequeno lago guarnecido de casuarinas (chorões) e ornado de plantas aquáticas, no qual se inspirou, estão sempre invadidos por turistas de todas as partes do mundo.

Além do que, é uma surpresa estranha deparar com um motivo de dimensões tão modestas. São apenas algumas centenas de metros quadrados a formar uma espécie de paisagem em miniatura, um concentrado de água, céu e vegetação. Tem-se ali, afinal, apenas uma pequeníssima amostra do que foi o laboratório e a quintessência de uma experiência infinita. E que, na verdade, foi uma experiência... mental!

Hoje, pensei com os meus botões, a propriedade de Giverny resta como um resumo deste universo plástico de espaços e de luz, onde não só se movimentam as emblemáticas ninfeáceas, mas onde a mutação aleatória da natureza nos faz mergulhar nos seus mistérios e na sua poesia.

A grande diferença entre Monet e os paisagistas (mesmo os que copiam menos), é que estes promovem um espetáculo diante do qual estamos distantes, fora do enquadramento. Enquanto que com Monet, tudo nos envolve e nos suga até a mais profunda abstração. É essa sensação de imersão, irredutível às formas banais da "representação paisagística", que me deu aquela exposição de sessenta Nymphéas tão excepcional e onírica. Enquanto verdadeira instalação ambiental, no sentido mais contemporâneo, paredes e telas transformavam-se num concentrado do universo, uma espécie de unidade viva, fluida e em mutação.

Agora, no totalmente renovado Orangerie, onde já existe uma coleção Monet e onde estão definitivamente os murais irremovíveis da doação do artista, concebidos e realizados durante 29 anos como um "todo sem fim", esses painéis devem estar dispostos com a luz natural que Monet queria. Nas duas imensas salas que visitei há cinco anos, a própria forma do "contínuo infinito" representa o seu tão almejado sonho de síntese...

A apoteose das chamadas "Grandes Decorações" em dupla elipse, constitui a soma poética da vida de Claude Monet. É uma construção ideal, fundada num tesouro formidável de observações e de sonhos, de cor, espaço e luz, mas que não deixa de apresentar também lados sombrios provavelmente ligados à solidão do artista e à frustração de uma cegueira progressiva. Quando ele morreu, dizem que o lençol preto que cobria o seu caixão foi imediatamente arrancado por seu amigo Clemenceau, que exclamou indignado: "Nada de negro para Monet!"

***

Presente para o leitor: o refinado site da reabertura do museu da Orangerie e as panorâmicas das minhas queridas "Nymphéas" (só comparáveis às flores da floricultura do QOC, das quais algumas como as de Francis, Edu, Mércia, Elisa, K., Beto Lins, Raquel, Mônica, Márcia Lustosa, Bruna, Cláudio Boczon, Helô, Lila, Lucia Carvalho, Betão, ainda não pude responder...)

Até amanhã que agora é hoje, e no alto falante do trem narigudo da volta (uf!) anunciaram que o vagão ia parar durante alguns minutos para se acasalar com outro! Sabe o que comentei com o meu vizinho?

- Que bom, daqui a nove meses vamos ter mais um trenzinho!

Prá

frente

Brasil!

E a serpente continua viva.

2006-05-28T09:38:00.000+02:00

Biblioteca nacional da França, em Paris: edificação sobre o Holocausto.

Justamente na última quinta-feira, feriado cristão da “Ascensão”, tive o exemplo paradoxal de quão pouco “cristãos” tornam-se os europeus. Naquele dia santo que se comemora na França, em Portugal e em outros países, porém não no Brasil, fomos almoçar na casa de amigos. Nem bem nos sentamos, ouvi o comentário grosseiro de um jovem senhor da rica burguesia bretã:

- Brasileira? Nunca estive no Brasil mas sei que existe o Bois de Boulogne*...

É provável que eu e o meu marido brasilianista estivéssemos com os olhos bastante esbugalhados pois a nossa anfitriã conduziu-nos rápida e gentilmente ao bar para nos oferecer um drinque. Porém, o que veio durante a sobremesa, a meu ver, foi ainda pior. As pessoas começaram a discutir política e o mesmo senhor comentou:

- No caso das próximas eleições presidenciais, tem aquele candidato que fugiu dos impostos e esteve com um "cobrador" nas costas, mas ele e o "cobrador" já devem ter se entendido... esses judeus!

Não preciso dizer que a porta da casa nos reviu rapidamente. Depois de nos despedirmos da nossa amiga, saímos sem o cafezinho. Telefonei ao meu professor Cornovitch e contei o ocorrido. Ele estava lendo “Austerlitz”, o grande livro de W. G. Sebald, e apenas me perguntou:

- Você sabia que no terreno baldio onde está hoje a Grande Biblioteca da França havia, até o final da guerra, um depósito onde os alemães agrupavam tudo que eles pilhavam nos apartamentos dos judeus em Paris?

- Bem que eu me senti mal naquela biblioteca quando participei da visita para a imprensa em 1997, um ano antes de ela abrir para o público... Achei que era por causa da arquitetura ou porque estava com raiva que eles circundaram o monstro com uma esplanada de 60 mil metros quadrados de madeira de ipê brasileiro. Cheguei a escrever que o projeto austero do Dominique Perrault possui algo de intimidante e esmagador, principalmente em seu interior, um misto de monumento fascista e templo protestante!

- Sentiu-se mal, porém não apenas por estas razões. Você certamente intuiu o que está embaixo da Grande Biblioteca! exclamou o professor.

- Embaixo?

- A história que está embaixo: quase 40 mil apartamentos foram esvaziados naquela época durante uma operação que durou vários meses e para a qual foram requisitadas todas as companhias de mudança de Paris, com cerca de 150 operários e várias centenas de prisioneiros judeus "privilegiados" porque casados com pessoas de raça ariana. Todos os franceses que participaram deste programa de espoliação e de reconversão minuciosa, os oficiais responsáveis, a maior parte rival das forças de ocupação, os serviços fiscais e financeiros, escritórios de cadastro e registro civil, bancos e escritórios de seguros, a polícia, as companhias de transporte, proprietários e gerentes imobiliários, todos sabiam que praticamente nenhum dos internados no campo de Drancy jamais voltaria.

- Eu não conhecia os pormenores desse crime organizado. É um absurdo que os franceses sempre querem enterrar... quer dizer, alguns querem enterrar, mas o anti-semitismo é como uma serpente imortal. Sempre bota a língua venenosa para fora. Como a daquele cafajeste no almoço. E o que foi feito de todos estes bens, professor?

- A maior parte dos objetos de valor, pertences, ações e bens imobiliários saqueados está ainda nas mãos da cidade e também da França. E ali, naquele terreno de Tolbiac-Austerlitz que você visitou, se empilhou desde 1942 tudo o que a nossa civilização moderna produziu para embelezar a vida ou para o simples uso doméstico. Desde cômodas Luís XVI, porcelanas de Meissen, tapetes persas, bibliotecas completas, até as últimas colherzinhas de café. Foram até mesmo previstos caixotes para guardar o celofane retirado dos estojos dos violinos, por motivo de higiene. Trouxeram à Bercy mais de quinhentos historiadores da arte, antiquários, restauradores, marceneiros, relojoeiros, peleteiros e costureiras que, vigiados por um contingente de soldados da Indochina, foram empregados para, durante 14 horas por dia, restaurar e separar segundo o seu valor e natureza, todos os bens que chegavam lá. Mais de 700 trens carregados de objetos partiram de Paris com destino às cidades destruídas do Reich!

- Santa ignorância a minha! Será que é porque eu sou brasileira? E os pertences de valor das famílias judaicas parisienses também partiram para aquelas cidades?

- Claro que não. Nos depósitos que os prisioneiros chamavam de "Galeries d’Austerlitz" (como "Galeries Lafayette") , não raro via-se desembarcar os mandachuvas do partido nazista e os altos oficiais da SS e da Wehermacht, que vinham escolher com as suas esposas ou amantes um conjunto de móveis para a mansão de Grunwald, um jogo de Sèvres, um casaco de peles ou um piano Pleyel. Onde estão todas estas coisas ninguém quer saber. Assim como ninguém quer lembrar desta história podre e macabra que jaz sob as fundações da TGB (Très Grande Bibliothèque) do defunto e faraônico presidente Mitterrand...

- Eu ouvi rumores… murmurei, suspirando de consternação e, no fundo, querendo tornar a nossa conversa menos penosa. Ouvi dizer que naquele pátio ajardinado de 12 mil metros quadrados da biblioteca, que eles chamam de "pinhal artificial", alguém colocou um casal de esquilos na esperança de que se reproduzissem. Isso, para distrair os freqüentadores que estão sempre com os narizes enfiados nos livros.

Não consegui fazer o professor rir. Sabe o que ele retrucou?

- E eu também ouvi um rumor. Parece que os passarinhos perdidos nesta floresta artificial atiram-se nas árvores refletidas nas vidraças da biblioteca e caem mortos com o choque. Dizem que às vezes é difícil ler com o ruído surdo que eles produzem nas janelas...

*Para quem não sabe, o Bois de Boulogne (espécie de Trianon parisiense) é o lugar onde – segundo os franceses – multiplica-se a prostituição dos travestis brasileiros.

Até a semana que vem, que agora é hoje e estou pegando o trem narigudo para ir à capital mais uma vezzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz! Quando chegar lá, vou tentar como sempre não pensar que aquela linda Paris, que todos nós admiramos, também foi palco da maior e mais sangüinária injustiça do século 20! Tchau leitor querido! Tchau micro!

Mania

2006-05-24T16:38:00.000+02:00

Não consigo parar! São tantas, tantas, tantas! O meu dedo indicador está duro de tanto apertar o botão esquerdo e deslizar o camundongo no tapete! Até as flores e o capítulo do Hot ficaram atrasados! A prefeitura de Toulouse é fichinha perto do que descobri. Veja as panografias (se você leu "pornografias", o problema não é meu):

Aqui pode-se escolher entre vários passeios panorâmicos do Código da Vinci!

Porque só há mulheres neste metrô do Rio de Janeiro, realizado pelo Ayrton?

E acabo de achar um ás do QuickTime chamado Denis Gliksman, que criou uma fantástica vista panorâmica de Paris para o site oficial da Torre Eiffel! O mesmo que "panografou" a Bretanha com efeitos especiais e, sem saber, prestou até mesmo uma homenagem à Helô.

Até amanhã, que agora é hoje e preciso acabar com esta mania de descobrir panografias (eu disse panografias) na web!

Novo jornalismo?

2006-05-21T15:18:00.000+02:00

O método não é tão novo assim, mas o jornal Libération anuncia que, depois do audio, vídeo e diapositivo, adotará a "pano" como mais um instrumento de informação. "Pano" é o diminutivo de "Panografia" ("fotografia panorâmica") que alguns já conhecem mas que agora volta para transmitir a atualidade com som e, segundo eles, um "inacreditável domínio do espaço".

O primeiro "panógrafo" do jornal, Gilles Vidal, imiscuiu-se entre os 500 convidados e jornalistas reunidos em torno do rei Juan Carlos na prefeitura de Toulouse e documentou, em três minutos, a homenagem que o monarca prestou aos refugiados da guerra civil espanhola.

Você precisa de Quicktime para poder assistir. Se não possuir o programa, clique aqui.

Até amanhã, que agora é hoje e com um pouco de paciência a imagem carrega e você pode dar uma volta lá de 360° sem sair da cadeira, apenas deslizando o camundongo*. Para aumentar o zoom aperte em "maj", para diminuir em "Ctrl" e... divirta-se!

Sinônimos de camundongo, segundo o Aurélio: catito, murganho, rato-calunga e rato-catita.

A incrível história de O.

2006-05-19T09:18:00.000+02:00

Opal reconstituindo o seu diário, em 1919.

FOTO DE BACHRACH (publicada no jornal Le Monde) com a autorização da MASSACHUSETTS HISTORICAL SOCIETY

Esta história, cheia de perguntas, me fascina. Quem foi Opal Whiteley? A menina primogênita de um rude lenhador americano, nascida e educada numa cabana do Oregon? Ou, como sustentou a vida inteira, uma descendente natural da linhagem dos Orléans?

O diário que ela começou com a idade de 7 anos é verdadeiro? Qual teria sido o destino desta jovem superdotada e solitária nascida em 1897 se ela não tivesse dedicado a sua mocidade à procura desesperada de reconhecimento, antes de passar as quatro últimas décadas de sua vida em um hospital psiquiátrico?

Como ela consumiu mais de oito meses reconstituindo o seu diário, rasgado em milhares de fragmentos por uma de suas irmãs? (foto) Porque o seu diário publicado e recebido com imenso sucesso em 1920, foi esquecido? De que modo ela foi para a França com o intuito de encontrar "a avó", duquesa de Chartres que financiou a viagem dela à Índia, onde Henrique de Orléans encontrou a morte? Como é possível que ela tivesse trazido de lá uma quantidade excepcional de documentos sobre a vida daquele país e tivesse sido rejeitada, ao chegar, pela pretendida família francesa?

Sabe-se que Opal foi encontrada em 1948, errante e esfomeada nos subúrbios de Londres e colocada, aos 51 anos, no hospital em que terminou os seus dias. Enterrada perto daquela cidade, aos 95 anos, com o nome de Françoise Marie de Bourbon-Orléans, ela levou todos estes segredos para o túmulo. Mas o seu diário, narração estranha e poética da qual o essencial foi provavelmente escrito entre 1904 e 1905, parece ter encontrado finalmente o caminho da literatura.

Até amanhã, que agora é hoje e, desde quarta-feira, Hot Memories "já está nas bancas"!

Feliz aniversário Betão, tesouro do QOC!!!

Xuga Brasil

2006-05-16T15:08:00.000+02:00

Hoje, justo hoje, abri um pacote de Xuga e deparei com esta "simpática estampa" que deve estar decorando muitas cozinhas francesas!

Até amanhã que agora é hoje, mais um dia violento em São Paulo e durante quanto tempo vai ser essa a imagem descartável que eles têm do nosso país?

Bloguismo idiossincrático

2006-05-13T09:28:00.000+02:00

Torcedores argentinos.

São raras as palavras que de um lado me fascinam pela sonoridade e de outro me causam aversão. "Idiossincrasia" é uma delas. Talvez seja idiossincrática a minha relação com este vocábulo. Sempre tenho a impressão de estar ouvindo um grego sussurrando uma frase de amor em meus ouvidos com aquele ththth de língua batendo nos dentes. Muito sexy idiosygkrasía, "idiothththththygkraaaaaasía". O único problema com esta palavra é que ela começa com "idio" que lembra "idiota", que também vem do grego - ιδιώτης (idiotes).

Mas, como explica Caetano Waldrigues Galindo, professor de lingüística histórica, em seu excelente post Baixaria na Lapônia, " 'Idios' é um prefixo que significa pessoal, singular, particular; e 'otes', significava habitante". Segundo o professor, "o idiotes era o habitante de si próprio. Para eles, os gregos, essencialmente públicos e democráticos, isso era um defeito. O sentido que eles davam à palavra era mais próximo da nossa idéia de egoísmo do que de estupidez. O idiota era o cara fechado em si próprio, cego para o mundo".

Embora o planeta esteja cheio de idiotes, não é deles que eu quero falar. O meu intuito é falar de "idiossincrasia" que é uma mistura de "idios" com "sýkrasis" que por sua vez quer dizer, "constituição, temperamento". Portanto, segundo o Aurélio, a palavra significa, entre outras, duas coisas negativas:

1. Do ponto de vista humano, a disposição do temperamento do indivíduo, que o faz reagir de maneira muito pessoal à ação dos agentes externos.
2. Do ponto de vista médico, uma sensibilidade anormal, peculiar a um indivíduo, a uma droga, proteína ou outro agente.

Porque falo desta palavra? Porque, entre outras besteiras e infantilidades, anteontem lí um post que implicava com os comentários dos próprios leitores. E porque trata-se, acredito, do melhor exemplo de bloguismo idiossincrático que encontrei para expor uma dúvida. Para quem não leu, explico: no post criticava-se alguns tipos de "flores". Flores com reticências, flores longas, flores com pontos de exclamação e interrogação, flores com interjeições (como hahaha ou rsrsrs) e provavelmente tudo que exprime, enfim, um sentimento de dor, alegria, admiração, aplauso, irritação, etc. Mesmo que "de raspão" e de maneira simples e simpática, em apenas algumas linhas teve uma ligeira distribuição de pauladas em praticamente tudo que é flor nas caixas de comentários.

A minha primeira reação foi achar engraçadinho. Depois, pensei melhor e - embora eu me sinta à parte pois infelizmente cada vez tenho menos tempo para freqüentar as floriculturas dos blogs que gosto - concluí que aquelas poucas palavras (aparentemente inócuas) não representam só "mais uma gafe sem importância". E, mesmo assim, vi que não causaram reação pois as pessoas em geral tem boa índole, são delicadas e por isso não raro agem com passividade frente às pequenas agressões. Afinal, as agressões diárias são tão imensas e dolorosas que quando uma provocação vem com uma aura de humor a aceitamos, apesar de nós.

Sabemos que fazer a análise de blogs e de textos é uma coisa construtiva e enriquecedora. No entanto, zombar de manifestações pessoais – que não têm pretensão literária, que não são "textos" mas apenas uma forma coloquial de comunicação - é o mesmo que analisar a cor da pele, dos olhos ou o defeito físico das pessoas numa espécie de fisiognomonia selvagem! Como se se pudesse conhecer o caráter delas pelos seus traços. Não os fisionômicos, mas os gramaticais. Ou seja, mais do que uma gafe inocente, isso é fruto de pura e irrefletida idiossincrasia, coisa perigosa que muitas vezes pode até mesmo resvalar para o preconceito.

Cada indivíduo se expressa como pode e esta expressão é o seu reflexo individual. É óbvio que ele deve ser respeitado sobretudo quando vem à nossa própria casa. Também é evidente que com mais maturidade, reflexão, compaixão (porque não?) e um pouco menos de reação epidérmica, certos blogueiros talentosos mas exageradamente idiossincráticos, conseguiriam aceitar e compreender melhor os "defeitos" dos seus leitores. Porém, não é disto que trata este post. Aqui, eu faço a seguinte pergunta:

Porque os blogs femininos, o meu inclusive, são mais idiossincráticos do que os masculinos?

Até amanhã, que agora é hoje!

E esse capítulo não sai?

2006-05-10T08:46:00.000+02:00

Até ele está me cobrando... Até amanhã que agora é hoje e já tem 34 páginas na lixeira!

Atualização

Marcel Duchamp comprando o secador de garrafas que levou para casa e, naquele momento, toda noção de trabalho artístico ficou problemática para o resto dos séculos.

Dica:

Para quem fala francês, um excelente site sobre Marcel Duchamp de quem tentei decifrar o enigma, fiz um teste e o resultado está aqui. Teste este que incitou o professor Cornovitch a me enviar esta inteligente mensagem. Não refrescou muito, mas... grande Cornovitch!

Pergunta:

Por falar em Duchamp, pergunto a você, arte anedótica é arte?

Fotografia do espanhol Chema Madoz

Exclamação:

Google está jogando forte! Microsoft que se cuide. Surpresa esta manhã ao abrir o Gmail: embutiram um chat nele. Agora, como com MSN e Skype, tem um aviso se você está online e se os seus correspondentes, mesmo os chatos, podem vir "chatar". E chat, em francês, é gato. Então, voltamos ao assunto inicial deste post! Até amanhã, que agora é hoje e chega de atualizações! No próximo post vou contar a incrível história de O.

Comemoração

2006-05-04T14:38:00.000+02:00

Picasso, "Woman with a cigarette".

Não tenho nada contra quem fuma, detesto moralismo e pregação, porém acho importante partilhar experiências. Há exatamente 1 ano e três meses escrevi isto: "Leitor querido, amigo do QOC, blog world, bom dia! Estou em guerra, não repare por favor. Primeira batalha. E que difícil! Olha o arsenal: chicletes, gomas, balinhas (tudo sem açucar), tic-tac e selos de nicotina para colar no braço. Ai que pesadelo essa luta contra o cigarro. Quando me despedi dele, até chorei. Foi um "bom" companheiro que me fazia mal. Daqueles para quem a gente não tem coragem de dar um basta. Como resolvi? Com papel e lápis. Assim, em duas colunas: de um lado escrevi os prazeres e de outro os problemas. A lista dos problemas ficou tão mais longa, que não tive outra alternativa. Não que não tenha me preparado. Fui me preparando aos pouquinhos, deve ter levado umas duas semanas, e um dia quando acordei com aquela mesma tosse e sensação de estar intoxicada, me olhei no espelho e disse: "É hoje! Cigarro, eu te odeio! Liberdade ou morte! Em guarda objeto abjeto!" Espero conseguir vencê-lo, veremos. Se não conseguir não serei a primeira nem a última, mas pelo menos estarei convencida de que aceitei conviver com o inimigo."

Bem, até agora (graças ao TOCMF e à auto-persuasão) venci o inimigo. Em comemoração, e para quem não leu, republico este post antigo:

A coisa tá ficando ruça

Eu ~~tenho~~ tinha um tique. Antes de acender o cigarro, ~~dou~~ dava umas batidinhas com ele no meu isqueiro. Não sei se é era um tique, um ritual ou se ~~serve~~ servia para que o fumo ~~fique~~ ficasse mais compacto. Ou se ~~estou~~ estava tentando dizer algo assim como "eu sei que fumar faz mal e a sua opinião não me interessa". Talvez eu vi vira o gesto em algum filme e ele ficou na minha cabeça. Ou ainda ~~seja~~ fosse apenas porque ~~esta~~ aquela é era a única e elegante expressão masculina de autoridade que eu me ~~permita~~ permitia. Enfim, não sei o que ~~são~~ eram aquelas batidinhas...

Fui à uma festa. Era uma daquelas que o anfitrião mistura tudo que é gente para ficar mais “interessante”. Ator, crítico de arte, prêmio de literatura, artista da exposição do momento, politécnico, conservador de museu, curador brasileiro, etc. Ninguém se comunica, mas fica mais interessante. Tinha lá uma moça russa, vestida como uma russa, com sotaque e cara de russa. Não podia ser mais russa. Só que, ao contrário dos russos, essa não era simpática. Não era agradável com ninguém e sobretudo comigo. Cada vez que eu acendia um cigarro, ela me olhava feio, mas muito feio mesmo. Até o momento em que se aproximou e inquiriu: “Me diga uma coisa, porque é que você bate com o cigarro no isqueiro antes de acender?”. “Estou incomodando com a fumaça ?”, perguntei educadamente. “A fumaça não me incomoda, eu também fumo”. “Então é a marca?” perguntei de novo. “Não, eu também fumo cigarros americanos”. Olhei-a bem para me certificar de que ela não tinha exagerado na vodca: “Nesse caso, qual é o problema?”. Ela afirmou peremptória: “Você é da KGB.” “KGB, eu ?”. “Você é da KGB!” repetiu, me fuzilando com os olhos. Eu quis rir, mas resolvi responder no mesmo tom: “Olha aqui, não lhe dou o direito de me acusar, mesmo porque se eu parecesse de algum serviço secreto, seria o polonês e não o russo!” Uma vez que ela continuava a me olhar de maneira inquisitória, emendei: “...seria o brasileiro e não o russo!” Como ainda não parecia convencida, indaguei: “Afinal, o que faz você pensar que sou da KGB?” “Você bate com o cigarro no isqueiro antes de acender”. “E daí?”. “Esse é o código da KGB!”. Ela virou as costas e eu acendi mais um cigarro, não sem antes dar umas batidinhas com ele no meu isqueiro.

***

Até amanhã, que agora é hoje e o tempo dos verbos desta história já mudei para "passado"!

Dia de trabalho

2006-05-01T08:49:00.000+02:00

1° de Maio. Dia do trabalho. Paris não deve estar coberta de muguês. Deve estar coberta de papel celofane com muguês dentro. Provavelmente em todas as ruas, praças e saídas de metrô têm algum vendedor que chegou antes para ocupar o espaço com a sua mesinha. Dependendo do poder aquisitivo deles, os franceses podem ficar com um, dois, três, quatro ramos e mesmo um vaso cheio desses lírios-do-vale. Além de perfumados, supõe-se que eles tragam sorte. Mas são aquele tipo de coisa maravilhosa e angustiante que murcha a olhos vistos no espaço de algumas horas.

Até amanhã, que agora é hoje (estou em meu escritório trabalhando) e ontem também foi dia de trabalho! Com três raminhos e alguma teima*, fiz este clipe para você. Basta clicar:

Se tiver iTunes, inscreva-se (gratuitamente) AQUI
Se não tiver, BAIXE (gratuitamente) AQUI

*Teima
1. Insistência em fazer alguma coisa, ainda que enfrentando dificuldades ou obstáculos.

Eu e a primavera

2006-04-26T08:58:00.000+02:00

HOT NEWS

Procrastinação? Não!!! Quando atraso é porque, além da falta de tempo, certamente têm coisas que não gosto de lembrar. Até amanhã, que agora é hoje e Freud explica...

Procrastinar
[Do lat. procrastinare.]
V. t. d.
1. Transferir para outro dia; adiar, delongar, demorar, espaçar, protrair.
V. int.
2. Usar de delongas, de adiamentos.

Não!

2006-04-20T23:13:00.000+02:00

Não! Não! Não! Miró é de menos. Já passaram alguns anos além dos 100 do nascimento do mestre. Google está exagerando. Chega de logotipos inúteis! Ninguém agüenta mais homenagens. Vamos ao essencial: este ritual da primavera canadense tem que acabar! Porque não fazem siglas de protesto contra o massacre?

Até amanhã que agora é hoje e continuo nada contente com o mundo no qual vivemos! Se, no lugar de servir como exemplo, hoje o meu tempo de paz e amor se presta às chacotas é porque sempre é mais fácil zombar do passado do que realmente fazer algo para mudar o futuro!

Blogoholics (nós)

2006-04-16T18:28:00.000+02:00

Minha coleção de stickers

Blogmaníacos, blogoholics, amigos virtuais, leitores, freqüentadores da floricultura do QOC e outros viciados, a nossa doença tem cura. Apareceu um especialista da dependência que vai nos salvar. Ele se chama Dr. Michel Lejoyeux ("Le joieux" em francês quer dizer "O feliz", e não é para menos!). Este professor de psiquiatria acaba de publicar um livro chamado Overdose de informação, que é um manual para acabar com a angústia, hipocondria mediática, bulimia de informações e compulsões.

Mais do que isso, no capítulo "Internet como novo estupeficante", há um subtítulo "Os blogmaníacos" ou seja, nós, os infelizes habitantes do Bloguistão (a coluna da esquerda inteirinha!). Nesta parte, ele afirma que o blog é uma coisa tão personalizada que cria outra atualidade de forma a não precisar mais do espetáculo do mundo. É, segundo ele, "o estágio supremo da dependência solitária, do blogueiro, à informação".

Está escrito: "Ele (nós) não procura mais notícias senão de sí próprio ou de assuntos que lhe concernem diretamente. Ele (nós) não tem mais tempo para ler um romance ou um jornal. A sua atualidade é aquela do programa de mensagens e dos mails que lhe enviam os seus melhores amigos, homens e mulheres que na realidade ele não conhece e que não reconheceria na rua. Como o alcoólico que olha o nível do líquido na garrafa quando bebe sozinho, o blogmaníaco exclusivo é vítima de uma falsa atualidade, atravessada por falsas presenças que o encarceram numa verdadeira solidão".

Faça uma cruzinha naquela que você considera a melhor solução:

o Suicidar-se
o Marcar uma consulta com o Dr. Lejoieux
o Deixar um flor no QOC
o Fundar a ABA (Associação dos Blogoholics Anônimos)

Até amanhã que agora é hoje e acho que vou ver a exposição “Fotos do mar”! Este deve ser o único lugar do mundo onde as pessoas em vez de ir alí olhar o mar, vão até o museu para ver as fotos dele...

Prato do dia

2006-04-14T10:28:00.000+02:00

Última notícia: Hot Memories atingiu a sua visitação máxima esta semana! Graças à chamada preceptora hot de Bariloche. Como no meu blog existem essas duas palavras (não associadas, naturalmente) milhares de argentinos, que (também) usam motores de procura, estão caindo lá...

A ocasião pascal é propícia para recontar a história de um casal francês. No domingo de Páscoa pela manhã, ofereceram-se dois coelhinhos. Ela recebeu um, de chocolate ao leite, e ele outro, de chocolate amargo, segundo os gostos individuais de cada um. Depois do almoço, resolveram atacar os roedores. A mulher despiu lenta e totalmente o coelho do seu papel dourado e quebrou a parte inferior do animal em pedaços pequenos para levá-los mais facilmente à boca. O marido, em sentido inverso, desvestiu apenas as orelhas do bichano as quais abocanhou para degluti-las rapidamente com o café. O resultado aí está. Um coelho vestido e sem orelhas e um coelho nú sem as partes inferiores. Então, novamente gostaria de propor a você uma leitura psicanalítica deste ritual de Páscoa. Porque os dois coelhos foram comidos de maneiras diametralmente opostas?

antes e depois

Até amanhã, que agora é hoje e depois de amanhã é domingo! Feliz Páscoa e clique aqui de novo que este post me deu muito trabalho!

Um papel de parede de Páscoa para o seu micro. Papel de parede não engorda.

E aqui você aprende a fazer cartões de Páscoa. Surpreendente! Eu não consegui, mas pelo menos fiquei sabendo que existe gente paciente e com bastante tempo na vida!

E para a minha "Páscoa ecumênica", escolhi estes dois filmes : Como se faz um matzá e (no meu Podcast) Passover Noir. Divirta-se!

Tudo congelado!

2006-04-07T22:51:00.000+02:00

Relojoaria bretã, 7 de abril de 2006
Copyright©Sheila Leirner

Pronto. Hoje encontrei (e acabo de fotografar) uma relojoaria bretã a cujo dono vou pedir para reparar a injustiça. Ainda não sobrou nenhum minuto para me concentrar nas correntes da Helô, Ana Lúcia e Betão, coisa que farei mais adiante (assim me parece).

Por enquanto, sigo pensando que ultimamente o QOC está uma baderna e a única solução é transformá-lo num blog cultural de verdade. Daqueles que pululam por toda parte, onde a cultura é como geléia. Quanto menos têm, mais eles espalham...

Então, vou começar por renunciar à crítica tradicional e adotar este gerador de críticas de arte. Porque não inventaram isto antes? Eu teria economizado 32 anos de energia e queimado os meus neurônios exclusivamente para inventar outra coisa mais rentável!!!

Ficaria muito mais fácil, por exemplo, falar do meu amigo Takashi Murakami que conheci no Japão e que expôs na Fundação Cartier, a qual, por sua vez, está mostrando os trabalhos esquisitos do fotógrafo Juergen Teller e as pinturas mais esquisitas ainda do Tadanori Yokoo (que esteve conosco em São Paulo, na Bienal de 1985) cujos trabalhos mereciam estar na Bienal de Veneza (será?), mas que não resistem nem ao Palais de Tokyo. Pois é...

Todavia, não deixe de fazer uma pequena escavação no site desta jovem artista nascida na Sérvia, criada em Singapura, vivendo em Nova York, mistura fina de Duchamp e Sophie Calle como diz o senhor Lunettes Rouges, bom amador de arte (cujo blog gosto muito) mas que está a caminho da profissionalização. Quero ver se o Lunettes agüenta permanecer um simples entusiasta. É sempre assim: você pensa que é apreciador, vai fazendo as coisas porque ama e um dia, quando ficou famoso (ou viu que pode ganhar dinheiro e prestígio)... acabou! Já as faz por obrigação. Amadorismo em arte é, na maior parte das vezes, pura ilusão. Pena, não?

Até amanhã que agora é hoje e se você achar que perdeu tempo visitando todos estes links, faça como eu: tente se convencer que a arte sempre ajuda a enxergar o mundo de outra maneira!

P.S. Este post já foi atualizado 5 vezes!!! Acabo de inventar o "post infinito". Nada sai do lugar. É sempre o mesmo, apenas com pequenas atualizações para provar que o blogueiro está vivo. Praticamente tudo congelado. O que acha?

O perigo é preto e branco!

2006-04-01T01:30:00.000+02:00

Ai meu Deus ! Não sei se telefono para o jornal Le Monde ou para o Estadão! Estou aqui com um furo jornalístico de cair o queixo! Mais do que furo, é uma bomba!!! Até dá medo...

Tudo começou quando interrompi a mordidela numa torradinha diet com manteiga diet e geléia diet no café desta manhã. Triiiiiiiiiiiiiiiiiim! Atendi o telefone. Era o professor que estava do outro lado.

- Como vai?

- Tudo bem, professor. Sei, sei, você está me telefonando para comentar a decisão do Chirac, ontem à noite. Ulalá! Então já vou dizendo o que penso...

- Não, Sheila, você se engana. Estou pouco ligando para a declaração do nosso presidente. Tem um assunto que é muito mais importante.

- Bem, não é difícil encontrar tema mais importante do que esta história do “primeiro emprego”, a tal da CPE que foi até aproveitada como publicidade por aquela atriz americana recauchutada de Basic Instinct 2. Os franceses tem o hábito de usar qualquer coisa como pretexto para dizer que estão insatisfeitos. Qualquer mancada do governo, a mais insignificante, e pronto! Já tem greve, centenas de carros incendiados, gente ferida, imóveis destruídos. Eu sei que é muito mais complicado do que isso, mas aqui ninguém sabe dialogar e... olha o resultado! Já imaginou se conhecessem uma pizza?

Neste ponto achei que tinha falado demais. Afinal, foi ele quem ligou...

-Qual é o assunto, professor Cornovitch? Perguntei educadamente.

- Descobri a causa da gripe aviária!

- Como assim?

- Por favor, não me pergunte como. O fato é que esse vírus foi inventado pelo laboratório N'emañ ket er geriadur, altamente especializado em nanotecnologia e sustentado pelo senhor Le Meur, o maior criador de porcos ai da região onde você mora. O que quer dizer que, além de ganhar dinheiro com os suínos porque ninguém mais compra galinha, eles vão fazer uma fortuna com a vacina que aparecerá daqui a alguns meses. Sheila, eles tiveram o peito (que não é de frango) de levar o vírus H5N1 para a China! Para que todo mundo continuasse a pensar no “perigo amarelo” quando, na verdade, ele é “preto e branco”. Igual à bandeira bretã!

- Esse vírus foi inventado pelos bretões?

- Exatamente!

Até amanhã que agora é hoje, 1° de abril, dia da mentira e também dia do aniversário de alguém que adoro! Parabéns professor!!!

Você viu?

2006-03-24T21:18:00.000+01:00

Bacanal, Tiziano Vecellio di Gregorio, Ca. 1518, Veneza, óleo s/tela
(175 x 193 cm). Escola Italiana, Renascimento, séc. 16.

- Você viu?
- O quê?
- A orgia…
- Que orgia ?
- Orgia sexual, bacanal, suruba, ora!
- Onde?
- No Hot.
- Hot Memories?
- Isso.
- Não pode ser.
- Pode sim.
- Mas a Sheila é tão... tão... ela é daquelas senhoras tão bem comportadas!
- Pois é. São as piores...

Até amanhã, que agora é hoje e o Hot atrasou dois dias por motivo de força maior!

ATUALIZAÇÃO

Bacanal é fichinha... imoral mesmo é isso AQUI!

Chegou a primavera!

2006-03-20T18:26:00.000+01:00

Hot Memories de uma gueixa

Ôba!!! Daqui a uma hora, às 19h26 exatamente, mudamos de estação. Trata-se do equinócio da primavera que determina a chegada deste período astronômico. O equinócio é o momento em que o sol, passando pelo equador, torna quase idêntica a duração do dia e da noite. Este fenômeno celeste zomba dos calendários e é por isso que a data do início da primavera varia.

Pois eu também vou zombar dos bretões e me oferecer uma “primavera virtual”... parisiense-japonesa!

Primeiro, assistirei Memórias de uma Gueixa para ver se é “Hot” e se revela todos os segredos da sedução japonesa. Depois, inventarei que leio um "manga" sob as mágicas cerejeiras do jardim Albert Khan (o site é mixuruca mas o jardim deve ser lindo!). Em seguida, também farei de conta que visito o jardim de Monet em Giverny só para olhar as glicínias, azáleas, nenúfares e aquela ponte japonesa que ele reproduziu em tantas telas. Na Casa da Cultura japonesa, em Paris, verei a linda exposição de estampas e imaginarei que continuo seguindo o curso de Chadô, que comecei em Kioto, para me sentir mais à vontade na cerimônia do chá e entender melhor toda esta espiritualidade aliada à sensualidade da primavera. E após tudo isto, sabe o que cometerei? Se você pensou em haraquiri, está enganado. No famoso e extraordinário Minamoto Kitchoan, perpetrarei (ainda na minha imaginação) várias extravagâncias calóricas que eles disfarçam com chá verde! Arigatô gozai machta! Hummmmm!

Wagashi, doces japoneses cuja origem data de 300 A.C.

Até amanhã, que agora é hoje e já estou saindo para ir à floricultura bretã da esquina ver se encontro ao menos uma pequena orquídea que não seja virtual para comemorar o final do inverno que não foi bolinho!

3a. Feira

Continuo inspirada, viajando nas primaveras do mundo!

Esta árvore milenar de Kioto certamente tem algum monge budista que se ocupa dela. Já para quem não é monge, gosta de espiar e não quer ver tudo escuro, é bom lembrar que, de São Paulo, são 11 horas a mais no Japão:

*Webcam de um vulcão em Kyushu.

*Webcam do Monte Fuji.

*Esta é ótima: webcam de um salão de barbeiro em Kioto (!?) Faz horas que estou torcendo para chegar um freguês!

*Clip do Festival de Sakura em Kamogawa. Não dá para entender nada, mas pelo menos vê-se a floração das cerejeiras e, graças a uma jovem e excitada apresentadora, fica-se sabendo que isto se chama "Sakura".

*Webcam do desabrochar de uma cerejeira de Washington!

*Clipe que conta porque cerejeiras japonesas foram parar em em Washington.

*Incrível panorâmica da paisagem deles!

*Site oficial da Observação do desabrochar (Bloom Watch) na primavera.

*Pequeno álbum de fotos das cerejeiras, já nacionalizadas americanas, que continuam dando flores. Apesar do Bush...

Até amanhã que agora é hoje e aqui está chovendo canivetes!

Injustiça

2006-03-17T07:48:00.000+01:00

A sonda Stardust encontra o cometa Wild 2. E volta à Terra depois de 7 anos no espaço. Missão cumprida!

Assim não é possível! Tudo aumentou e o tempo da vida da gente continua o mesmo! Tantas coisas novas, tantas maravilhas que nem consigo parar para publicar um post sobre o artwear que está criando a artista e cartunista Marguerita ou pensar nas manias que a Helô me pediu para enumerar. Já é um milagre que chego a escrever o meu capítulo semanal do Hot! Nem mesmo tempo para responder as flores eu encontro!!!

Hoje acordei às 6 e, no café, em vez de explicar ao meu marido que saí para fazer jogging, sabe o que contei? Que fui visitar Marte! E o pior é que é verdade! Passei o café inteiro falando das dunas, crateras, "canyons" e montanhas que fui ver. Dentro de cada cratera, ainda por cima, tinha um endereço novo. E vai para a Nasa! E volta da Nasa! E vai para um outro site sobre Marte e volta para Marte. Quero dizer, o planeta Marte que fica no Google, que por sua vez fica na tela do meu micro, claro... Antes era Google Earth, agora tem também Google Mars. Fiquei mais de uma hora viajando nele sem precisar de nave espacial, sem sair de casa e... sem fazer exercício. Pode?

Não pode! É injusto. Já que tem cada vez mais coisas novas, a natureza devia nos dar MAIS TEMPO não só NA VIDA, como DE VIDA!!!

Não paro de pensar como devia ser gostoso na época das castelãs, por exemplo. As moças que não trabalhavam levavam metade da manhã sendo arrumadas e penteadas, iam ao canteiro do jardim estudar botânica ou plantar rosas, saiam de carruagem, liam, bordavam ou teciam perto da janela. E mesmo as que trabalhavam, ficavam horas fazendo fofoca e falando mal dos senhores. Todo mundo dormia cedo por falta do que fazer... que delícia!

Ficar maravilhado, o tempo todo com tudo, cansa! Veja, por exemplo, o que acabam de descobrir: que os cometas são feitos DE FOGO E GELO!!! São pedaços de rochas de sorvete, situados nos confins do sistema solar, que de vez em quando vêm dar um alô ao Sol. Como é que descobriram? Com a missão Stardust, a primeira a trazer a poeirinha dos cometas sobre a Terra, faz um mês. Anteontem, a Nasa revelou os primeiros resultados das análises destes grãos e eles são surpreendentes. Vão fazer rever todas as teorias sobre a formação do Universo!!! Mas só vamos saber mesmo em julho. Até lá, 180 cientistas do mundo inteiro terminarão de examinar a preciosa e microscópica poeirinha que cada um deles recebeu. Ouça aqui o Podcast da missão Stardust, quando a sonda voltou para o nosso planeta. Este é o webcam da sala onde está o pózinho. E aqui, clicando com o botão direito e pedindo para "salvar", pode-se baixar o fantástico filme da missão (42 Mo). Mas, se preferir uma versão mais leve, comprimi o vídeo e o publicarei no meu Podcast daqui a algumas horas, junto com o vídeo inacreditável de Marte.

Uf! Até amanhã que agora é hoje e faça como o Dr. Freud! Use agenda.

Obrigada queridos Panis, Gugala, Bruna, Claudio Boczon, Luma, Beto Lins, Sonia, Lucia Carvalho, Betão, Nelson Moraes, Edu, Daniela, Marcia Kawabe, Jack, Márcia Lustosa, Sonja, Helô, Lila, Adriano, Santos Passos, Flavio Prada, Mônica Montone, Andrea, Pecus, Alma, Lúcia Medeiros, Ana Maria. Um grande beijo a todos. Amei as suas lindas flores e, como sempre, estou zangada comigo mesma por não ter conseguido retribuir as visitas e responder individualmente desta vez! Afinal... o que seria do QOC e do Hot sem vocês?

~~Daqui a pouco volto para colocar os links...~~

ATUALIZAÇÃO

Porque não coloquei os links na sexta-feira? Tive que interromper o post para ir ao dentista. Enquanto estava ouvindo (e sentindo) aquele ruído agudo da broca, matutei com os meus botões: "os dentistas também servem para que possamos descobrir como a vida é gostosa sem eles..." Mas, como eu não podia dizer isso em voz alta, apenas exclamei:

- Que coisa! Realmente não tenho sossêgo! Não passa um mês sem que me aconteça algo com um dente!

- De fato, retorquiu o doutor. Com você, nenhum dentista se aborrece, hehehe!

- O meu marido diz a mesma coisa, respondi. Porém, não pelo mesmo motivo.

Até amanhã, que agora é hoje e hoje é domingo, dia de passear! (Pode clicar na bolsinha. Não é indiscrição, não se preocupe...)

Você não é um Goncourt!

2006-03-11T23:30:00.000+01:00

Hoje cedo fui ver no jornal se os garotos já tinham desocupado a Sorbonne (sim porque, embora os estudantes não sejam os mesmos - hélas! - isto lembrou-me as boas épocas). Depois passei pela seção dos blogs, onde está o Hot Memories junto com outros 1031 que foram aprovados e são publicados com regularidade pelo Le Monde. É o meu hábito matinal. Sempre penso que ele deve estar se sentindo deslocado naquele lugar que, além do mais, é apertado, todo restrito, “powered by TypePad”! Então vou consolá-lo um pouco, dizendo: “não se preocupe Hot, os franceses também são gente!

Aí, quase desmaiei quando o vi na (relativamente) curta lista dos blogs selecionados pelo jornal! O Hot entre os melhores blogs do Le Monde!!! Isso só podia ser graças ao querido e improvisado tradutor que trabalha comigo colocando em bom francês os meus garranchos!

Eu que já me considerava contente pelo Hot ter passado através do pente fino deles, por essa não esperava! Agora só me resta convencê-lo: VOCÊ NÃO É UM GONCOURT! VOCÊ NÃO É UM GONCOURT! VOCÊ NÃO É UM GONCOURT! Porque de repente o Hot é capaz de começar a se dar ares de grande importância e as minhas memórias vão para a cucuia!

Até amanhã, que agora é hoje e já que a Sonja me sugeriu publicar esta notícia, é exatamente o que estou fazendo!

Bricabraque

2006-03-09T10:03:00.000+01:00

Aqui é o "Renascimento" em Paris, no ano 2054.

Aqui, textos, imagens e o sagrado. Tudo em torno da Bíblia, Torá e Corão. Rico de História, deslumbrante!

Aqui, a felicidade está no campo...

E aqui é Hot! Até amanhã, que agora é hoje!

Reflexões sobre gastronomia (nem todas são minhas, porém as que não são não lembro de quem são.)

Porque a cenoura tem a cor mais laranja do que a laranja?

Estou fazendo o “regime do grapefruit”. Quer dizer, eu como de tudo, exceto grapefruit.

Se você acha que parece um pato, anda como um pato e mexe como um pato, é preciso deixar um pouco mais no forno.

Porque as pizzas chegam em caixas quadradas?

No último Natal passei duas horas tentando rechear o perú. Quase o matei.

Conheço uma pessoa que fez um regime rigoroso, parando de beber e comendo coisas muito leves. Em quinze dias ela perdeu duas semanas.

Eu não disse que a minha vizinha é gorda. Falei simplesmente que daria para vê-la melhor se tivesse sido fotografada por satélite...

Eu cozinho para me divertir. Por isso, quando queremos comer vamos ao restaurante.

O meu marido nunca me pergunta o que estou cozinhando. Ele sempre indaga: “o que você está descongelando?”

Uma geladeira com imãs é o lugar onde guardamos os restos até eles ficarem bons para serem jogados fora.

A melhor maneira de emagrecer é comer nú diante do espelho.

Só que o meu regime é o melhor de todos. É a dieta do QQOC! A gente come o Que quiser, Quanto quiser, Onde quiser e Como quiser. Ninguém emagrece, mas é muito fácil de seguir! Até amanhã, que agora ainda é hoje!

Humor x ódio

2006-03-06T15:30:00.000+01:00

"Salve-se quem puder! É um terrorista seguidor do Talmude... você morre antes que ele lhe deixe vencer um argumento". Tirado do Israeli anti-Semitic cartoons contest.

Dimona Comix, um inteligente grupo de cartunistas israelenses resolveu lançar o seu próprio concurso de cartuns anti-semitas em resposta às represálias contra o jornal dinamarquês e ao concurso de um jornal iraniano de desenhos humorísticos sobre o Holocausto. O concurso dos israelenses foi aberto apenas aos criadores judeus, com piadas judaicas sobre eles mesmos. “Nós mostraremos ao mundo que podemos fazer as melhores, mais afiadas e mais ofensivas charges contra judeus jamais publicadas! Nenhum iraniano vai nos vencer em nosso próprio campo!”

Até amanhã, que agora é hoje e nada como o humor e a auto-zombaria para lutar contra o ódio!

Tem geladeira demais aparecendo para deixar a minha com complexo... Aqui, os frigôs de Boczon (o caranguejo dele é bem mais imponente do que o meu), Márcia e Lucia Franka. Daqui a pouco volto para responder a todas as flores :)

Quem és tu?

2006-03-02T09:02:00.000+01:00

Close da minha geladeira sem maquiagem

Diga-me o que tem grudado em sua geladeira e eu lhe direi quem és! Até amanhã que agora é hoje e ontem foi quarta-feira hot de cinzas!

É a primeira vez que recebo geladeira por mail! Veja o que chegou das minhas amigas Bruna e Bia. Clique para ver aumentado! No primeiro eletrodoméstico, que fica no Brasil, só falta um conservador de museu, no segundo, que está nos EUA... bem, nem dá para descobrir a cor dele, mas tem Marilyn/Warhol e uma moça glamourosa que se parece muito com a minha cunhada... Realmente, depois dessas, a porta da minha geladeira tem mais é que se esconder!

Pequenas misérias

2006-02-25T10:01:00.000+01:00

Episódio da série "Pequenas misérias da vida". No meu Podcast.

O micro e o meu leitor ficaram sem a minha presença durante três dias. Eu mesma fiquei sem me ver. Tudo culpa da gripe que me derrubou. De jeito nenhum foi estratégia para aumentar ansiedade, como disseram alguns deixando-me deveras lisonjeada... A todos peço desculpas pela falta de pontualidade. Até amanhã, que agora é hoje e Hot Memories só depois do carnaval. Na quarta-feira de cinzas!

O teste da exposição

2006-02-21T16:01:00.000+01:00

O professor Cornovitch observando "Trash", performance/carnificina na Bienal de Split

Você se lembra daquele reveillon que eu quis estragar e o Jorge Coli restaurou? Recorda-se da minha vingança e do ragu que, finalmente, eu fiz para ele?

Toda vez que tira férias de fim de ano ele vem dar uns cursos aqui na Europa e passa por Paris, falando aquele francês impecável apenas com um pequeno sotaque de Aix-en-Provence. No mês passado, infelizmente, eu estava de mudança e não teve festa nem ragu... Porém, lendo as últimas colunas Ponto de Fuga na Folha, sobretudo a última que fala de uma exposição de Girodet no Louvre, me deu uma vontade louca de tê-la visto com o Jorge! Teria sido uma gostosura... Maldita mudança!

Mas isso serviu também para eu chegar a uma conclusão de extrema importância, à qual já devia ter chegado antes. De que as pessoas precisariam ser separadas entre "aquelas com quem a gente gosta de visitar exposições" e "aquelas com quem a gente não gosta de visitar exposições". Em vez de tanto repetir os êrros, bastaria pensar nisso para escolher os homens e mulheres certos da nossa vida. Marido, amigo, amiga, colega, mestre, etc. Quanto melhor ou pior a exposição, mais rigoroso seria o teste. Tenho montes de histórias de exposições que me revelaram o caráter de alguns. Como o daquela amiga do “impensável”. Outros, como o iconofóbico, eu não quero mais ver na frente! Aliás, pensando bem, será que muitos de nós teríamos nos casado se fôssemos antes a uma exposição com algum de nossos ex-cônjuges? As mostras são reveladoras não apenas de arte, como de gente! Que descoberta, não? Deve ser por isso que escolhi ser curadora.

Até amanhã que agora é hoje e ainda bem que fui ver uma exposição de arte contemporânea com a minha cara metade já no segundo dia de namoro!

Em tempo: excepcionalmente Hot Memories será publicada depois de amanhã, 5ª feira.

Em compensação tem mais um episódio no áudio-vídeo-blog do QOC! Se você possuir iTunes inscreva-se. É gratuito. Se não tiver, pode baixá-lo, também gratuitamente, aqui (PC/Mac). Este é o endereço do meu Podcast.

E agora vou contar o maior segredo: sabe porque tem tanta flor falando que a minha voz é bonita? É porque todas fazem parte da TOCMF (Torcida Organizada contra a M... do Fumo) graças à qual, definitivamente - porém não sem dificuldade, é claro - parei de fumar! Você fuma? Quer parar? Convoque a TOCMF. Não existe torcida mais fiel, mais querida, mais amiga e mais estimulante neste mundo!

O QOC, de ondas curtas.

2006-02-19T15:03:00.000+01:00

Objeto de desejo

Por enquanto não há blogs para cheirar ou comer. Mas existem aqueles para ver, ler e... ouvir. O "de ouvir" se chama Podcast! A coisa mais simples do mundo que os garotos e garotas do web adoram complicar! Trata-se pura e simplesmente de um radinho particular. Quer dizer, você ouve na hora ou, se o programa for longo, enfia na barriga daquele objeto de desejo que vou comprar quando conseguir vender os meus cacaréus. Depois, é só escutar quando for caminhar ou fazer ginástica como a Anânima. Nada mais fácil. O difícil foi eu passar o sábado inteiro aprendendo formatos, fluxos e toda aquela tralhada tecnológica para chegar a esta conclusão!

Até amanhã, que agora é hoje e está inaugurado o áudio-vídeo-blog do QOC! Se você possuir iTunes inscreva-se. É gratuito. Se não tiver, pode baixá-lo, também gratuitamente, aqui (PC/Mac). Ah sim, já ia esquecendo, este é o endereço do meu Podcast.

Alguém tem uma fórmula?

2006-02-17T08:34:00.000+01:00

Hoje já é a sétima sexta-feira do ano 2006. Como estou sempre atrasada, só agora decidi ser, além de blogueira, podcasteira. Até dedico alguns minutos do meu dia a estudar, além de ter posto à venda os cacaréus que encontrei na mudança, para investir num futuro iPod. Mas tem uma pergunta muito importante que me surgiu na floricultura do QOC:

Como é que a gente faz para a semana passar mais devagar? Alguém tem uma fórmula? Sim, pois se ela continuar passando rápido desse jeito vou ficar velhinha antes de conseguir podcastar!

Até amanhã que agora é hoje e daqui a sete dias vai ser sexta-feira de novo!

Em tempo: descobri a idéia de que "é melhor chegar atrasado neste mundo do que adiantado no outro".

Um pouquinho de links interessantes:

-podcast.net - anuário
-podcasting news - um blog excelente sobre podcasting
-Yahoo! podcasts
-podcasting.corante.com
-engadget - mestre
-Curry.com - precursor e autor da frase "Não existem segredos, apenas informações que você ainda não tem..."

Presentão

Para quem adorou Mozart com a Escola de Samba, clique no "presentão" e ouça o jazz de Claude Bolling. Pura delícia!

São Valentim

2006-02-15T15:56:00.000+01:00

Ontem foi Dia dos Namorados na França e hoje é dia de Hot no Brasil

Ponto preciso

"Eu falo para as pessoas habituadas a encontrar a sabedoria na folha que cai, problemas gigantescos na fumaça que se eleva, teorias nas vibrações da luz, pensamento nos mármores, e o mais terrível dos movimentos na imobilidade. Eu me coloco no ponto preciso onde a ciência toca a loucura, e não posso pôr um garde-fous*.

Théorie de la démarche – Honoré de Balzac, 1833

*Garde-fous (protege-loucos) em francês, significa "barreira". Até amanhã, que agora é hoje!

Esses italianos são fortes.

2006-02-11T09:00:00.000+01:00

"Pomba humana" na abertura dos Jogos Olímpicos em Turim

Fiquei muito impressionada com a abertura dos jogos olímpicos de inverno em Turim dentro da grande tradição romana. Da Idade Média ao século 20, tinha mesmo a cultura italiana dentro do estádio! Da Divina Comédia de Dante (traduzida - em versos! - para o português por Italo E. Mauro, meu saudoso padrasto) até o Nascimento de Vênus de Botticelli com a top model Eva Herzigova e montes de obras-primas e quadros vivos da corte no Renascimento. Que riqueza! Saí para pegar alguma coisa na cozinha e na volta o que vejo? A escultura de Boccioni andando sozinha no meio do campo!!! Verdade que o futurismo nasceu não longe de Turim em 1909 e que a idéia dele era o progresso e a velocidade, mas aquele dançarino Roberto Bolle, estrela do Scala de Milão pulando em volta da estátua até a chegada de uma Ferrari zumbidora de Fórmula 1, bem... tudo isso só foi salvo pela Yoko Ono. Ainda bem que ela não estava junto com as moças famosas de capa-de-chuva que carregavam a bandeira. Apresentou-se desacompanhada e colocou um pouco de ordem naquela bagunça, chamando à realidade com uma homenagem à paz. Mas eu gostei mesmo foi quando Peter Gabriel interpretou Imagine de John Lennon. E também da "pomba humana", do vaso e da tocha olímpica com o design criado pelo Pininfarina. Pareciam acessórios de banheiro. Muito chiques!

Até amanhã, que agora é hoje e só tenho uma dúvida... será que para evitar o anti-clímax, não era melhor eles terem colocado o Luciano Pavarotti no começo? Ou, pelo menos, trocado aquela estátua de cêra do Museu Grévin por um Pavarotti de verdade?

"O que estou fazendo no logo do Google?"
Umberto Boccioni, Formas Únicas da Continuidade no Espaço, 1913 (Bronze, 116.0 x 85.0 x 38.0 cm) Doação do MASP ao MAC/USP

QOC-Cabeça

2006-02-07T21:53:00.000+01:00

Será que eu preciso perguntar quem são?

Questão n° 1

Vi que descobriram espécies de animais totalmente desconhecidas pelo homem, em lugares ainda completamente virgens do planeta. Vi um pássaro todo espevitado que se alimenta de mel e nunca foi repertoriado. Quando você não foi repertoriado (como eu na Bretanha) e ninguém conhece a sua existência (como eu na Bretanha), você existe?

Questão n° 2

Respeito quem faz as coisas com talento e as executa mal, mas não admiro. Respeito quem produz muito e sem cuidado, mas não admiro. Respeito quem precisa provar o tempo todo que é o máximo, mas não admiro. Respeito quem não aproveita as conquistas tecnológicas, mas não admiro. Respeito quem não gosta e não quer entender as coisas do espírito, mas não admiro. Respeito quem é avesso à alguma das inúmeras manifestações da cultura, mas não admiro. Respeito quem não sabe o que é religiosidade, mas não admiro...

Proponho ao leitor responder à primeira questão (o passarinho existe?) e também continuar a minha lista da segunda (o que você respeita mas não admira?).

Até amanhã, que agora é hoje e, entre o passado e o futuro... estou aqui porque é quarta-feira!

À cata das conquistas tecnológicas:
"Camundongo Skype" da Sony. Na orelha!

Caí no conto-do-vigário

Caí! E é o meu querido Jorge Coli, grande especialista, que avisa:

"No post Aimez-vous Mozart? (mais abaixo) a Rainha da Noite é extraída da lendária integral da ópera, gravada por Otto Klemperer, e a cantora é Lucia Popp”, diz ele.

Lucia Popp e não Maria Callas, como me fizeram crer!

Estou obedecendo o meu amigo que muito justamente quer que “eu dê a César o que é de César, ou antes, à Lucia o que é dela...” :) Está bom assim, Jorge? Ufa, corrigi! E viva o Guia Legal dos Blogueiros, que não é sempre que a gente tem a oportunidade de corrigir as nossas besteiras!

Quem são?

2006-02-01T11:35:00.000+01:00

Você quer adivinhar QUANDO, ONDE E COMO foi feita a foto e quem são estas pessoas? Ou prefere ler a resposta? Se optou pela última questão, clique AQUI. Até amanhã, que agora é hoje, dia de HOT MEMORIES!

Nam June Paik (1932 - 2006)

2006-01-30T23:08:00.000+01:00

TV Buddha (1974) Instalação de vídeo em Circuito Fechado com escultura de bronze

Republico este post em homenagem a Nam June Paik cujo caminho ligou-se ao de John Cage (no post abaixo). Como Cage "não morreu", Paik - pai da vídeoarte - certamente terá o mesmo destino.

Descobri! Spam é Fluxus! É Mail Art! Nasceu do dadaísmo! Você pensa que a linguagem desses mails está cada vez mais codificada para poder passar pelos filtros anti-spam? Nada disso! É para ficar "mais Dadá", "mais Fluxus", "mais Mail Art". Hoje, por exemplo, recebi uma mensagem com o título "Levante em 20 minutos dadaístas". Só a frase já faz pensar em uma performance... E ela começa com essa poesia dadá/fluxus:

olefin az beatrice dwu newspaperman xb crowberry mm ornery uxu gangling tf diathesis wt hidden qx cancelling pi cornell uxu paranoid gn cladophora wza anecdotal sm bugaboo fo mabel zth bright nnr cauldron eoq shirtmake ks imprudent yk coordinate ov

Mas olha o que tinha mais para frente:

"Are you one of the many men who suffer from Erectile Dysfunction? Are you tired of not being able to Get it up whenever you please? Have you thought about taking Viagra but decided that it wasn't worth the risk? If you answered yes to any of these questions then Tiberius Erectus, the 100% Herbal Viagra Alternative, is just what you need! Don't be satisfied with sub-par performance, get Tiberius Erectus Now, and release the beast within! Why wait? Get it now, and Get results!"

Será que Tiberius erectus é Fluxus? Será que todos estes spam são resultado desta contundente carta aberta aos sobreviventes de Fluxus? Para saber, leia a história e clique na visita panorâmica à sala Fluxus no Beaubourg ("Bobú" para os íntimos). Depois da visita você resolveu que quer ser um "mail artist"? Fácil! Clique aqui. Em seguida é só pedir para entrar neste arquivo de Mail Art. E fazer um álbum de Mail Art no Flickr.

Spam de Tristan Tzara, que foi quem escreveu o Manifesto dadaísta

XVI
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howl howl howl howl howl howl howl howl
howl howl howl howl howl howl howl howl
Who still considers himself very likeable

Máquinas alucinatórias de fazer Spam

Até amanhã, que agora é hoje e adeus Nam June Paik!

O concerto mais longo do mundo

2006-01-27T14:37:00.000+01:00

Órgão da Catedral de Halberstadt

Nada mais pertinente do que o aniversário de Mozart para falar do também enorme John Cage. Sinto-me orgulhosa por termos trazido este músico, compositor, escritor e artista ao Brasil. Um dia contarei como foi a estada dele em 1985 e também alguns fatos mais prosaicos como o trabalho que deu à equipe da Bienal de São Paulo, e à nossa curadora de música Ana Maria Kieffer, para que as suas refeições macrobióticas estivessem prontas, e exatamente como queria, na hora certa. Felizmente, durante o período em que tocou vários concertos (dos quais não perdi nenhum) sempre no âmbito do tema da Bienal, ele abriu mão de uma de suas paixões, os cogumelos. Micologista e grande apreciador deste fungo, ficou sem comer nenhum!

A última vez que vi John Cage foi em Nova York, na estréia da peça Hamlet Machine de Heiner Müller, dirigida por Robert Wilson. Ele estava na platéia e aplaudiu muito no final. Quando faleceu em 1992, foi um pouco como se voltasse à cena para uma triste performance de seu “silêncio”. Ora, a minha mais recente descoberta é que Cage não morreu! Ou, pelo menos, garantiu bem a sua posteridade.

Na Catedral de Halberstadt na Alemanha, toca-se um concerto dele que vai terminar só em 2639!!! Não é o concerto do século, mas dos próximos seis séculos! E já começou! Trata-se de uma composição para a qual construiu-se um órgão especial. Este entoa os acordes de maneira permanente com a ajuda de pesos sobre as suas teclas. Mas o mais incrível de tudo é que a obra iniciou-se em 2001 com uma calada que durou dois anos. A primeira nota só estourou no dia 5 de julho de 2003, sendo que a mudança de tom foi apenas ouvida em julho de 2004. Se você não acredita, clique aqui. O site consagrado à esta performance dá o loooooooongo calendário de todas as variações musicais, para cujo grand finale nenhum de nós estará aqui.

Até amanhã, que agora é hoje e perdi a oportunidade de ir à Alemanha presenciar o novo acorde do dia 5 de janeiro. O próximo, só no dia 5 de maio!

Ouça John Cage - Música para Marcel Duchamp:

Aqui!

Sheila Breaking News

Neve deste jeito na Bretanha é coisa rara!

Feriado é feriado

2006-01-25T14:45:00.000+01:00

Até amanhã, que agora é hoje, ninguém é de ferro e antes de dar o resultado do Código e responder às queridas flores no post abaixo, vou cuidar um pouco de mim!

(atualização) Resultado do último código:

No Colégio Rio Preto,

Betão ensina: geografia, história e matemática,
Aly é professor de história, inglês e português,
Francis dá aulas de matemática, inglês e português

E os vencedores são:

Bruna kochanek, Ivana eu te darei o céu, Gugalana (vencedor só da parte “Betão” da questão), Femme a irresistível, Francis lingote de ouro, Márcia anjinha custódia, Odila simpatia e Luiz Fernando o destemido. E, como sempre, o prêmio é...

A NOSSA MAIS ALTA CONSIDERAÇÃO :) PARABÉNS!

Aimez-vous Mozart?

2006-01-22T23:40:00.000+01:00

Mozartkugeln

A França sofre da "doença da comemoração". Aqui, tudo é celebrado a cada momento. Se eu possuísse uma adega de champanha, passava o tempo espoucando e consumindo as garrafas pois sempre teria uma boa desculpa para isso. Anteontem foi a festa da decapitação de um rei, há pouco o aniversário do carro 4 CV (no qual eu andava bastante nos anos 68), de descobertas científicas, do scubidu, do mandato contra a minissaia, do ano Brasil-França, enfim, comemoração que não acaba mais...

Porém, nada vai superar a homenagem ao 250° aniversário do nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart no dia 27 de janeiro de 1756! Faltam 4 dias e eu já estou com arrepios!!! Quando cheguei aqui em 1991 o mundo inteiro comemorava os dois séculos da morte dele... e antes ainda teve outros festejos. 1956, por exemplo, certamente nenhum francês deixou passar.

Cada vez a homenagem é maior, mais pomposa, mais sem estribeiras! E também mais comercial. Não que eu seja contra. Adoro Mozartkugeln sob todas as suas formas! Até em caixa de violino! Mas já imaginou quanto a Fnac vai faturar?

Além do que, todas as lendas serão revisitadas. E têm tantas que dá para ficar pesquisando o resto da vida.

Até sonhei que Mozart e Glenn Gould se encontravam no paraíso. O primeiro mostrava a língua e o segundo dizia: "Wolfgang, pára com isso! Tem micróbios! Vá, me empresta a partitura das sonatas para piano! Tem um monte de gente lá na Terra esperando para piratar..."

Até amanhã que agora é hoje e de todo modo, pensando bem, tanta homenagem não é nada mal para um gênio que nasceu há dois séculos e meio, em sua curta vida escreveu 2 mil notas musicais por dia, morreu desconhecido, na mais extrema miséria e foi enterrado em vala comum!

Uma novidade e um presente:

Novidade: Hot Memories na versão francesa ficou com inveja da minha mudança e mudou também! Eu vim para a Bretanha e ele foi para Paris. Agora é blog do jornal Le Monde. Ulalá!

Presente: Ganhei Nas Águas do Mesmo Rio, mais um livro de minha mãe. Presentão!

Portanto, aqui está um mimo também para você, leitor querido: um trecho da ária da Rainha da Noite na Flauta Mágica de Mozart, cantada pela grande Callas. Ouça, mas não copie. Piratagem, como o estão fazendo 2 milhões de lares aqui na França (depois que o governo distribuiu banda larga para todo mundo), é proibido, ok? ;)

Tradição japonesa

2006-01-20T10:45:00.000+01:00

Tradição Japonesa

Mais uma lá de Moutain View, na California: o Google-video

Até amanhã, que agora é hoje e estou sonhando com sushi diante de uma galette bretã! Até criei um "manga" aqui (o de número 319).

Tradução do meu "manga"(história em quadrinhos):

Yakamoto só prepara suhis para Hachiko...
Yoko está terrivelmente ciumenta.
Ela pega o seu revólver e
mata-o a sangue frio! Sushi nunca mais!

Sheila Breaking News

Neste exato momento tem uma baleia de 8 metros nadando, no rio Tâmisa, no centro de Londres! Acabo de ver na CNN!

E eu que não acreditava que os ingleses são excêntricos...

Fui passear em janeiro!

2006-01-17T10:35:00.000+01:00

No domingo, depois de todo este trabalhão com a mudança, resolvi passear. "Vou ver o mar", pensei. Respirar fundo, marchar na natureza, distrair-me, enfim, da escrita e dos afazeres domésticos. Que delícia! Sei que faz frio, está tudo cinza, mas vou me agasalhar bem - vestir botas, casacão, boné basco - e quando voltar prepararei um chá de limão. Depois dormirei como um anjo nos braços dos deuses celtas.

A Bretanha é cheia de pequenas penínsulas no Golfo e no Atlântico. Caminha-se em torno delas numa espécie de trilha até avistar o lugar por onde se entrou. Durante a caminhada vê-se criação de ostras, ilhas, barcos, praias cobertas de algas e até papagaios de papel, como no Brasil. O problema é que papagaio colorido em janeiro é mau sinal. Advertência de vento. Só pirados soltam pipa no inverno! Aqui o vento não é um ventinho qualquer. É um ventão gelado que quase carrega você junto com o papagaio por cima do mar... Resultado do passeio bretão de janeiro: conjuntivite, dor de garganta e muitas esternutações, ou seja expirações violentas e estrepitosas, resultantes de comichão ou excitação da membrana pituitária – vulgo, "espirros"! Eta clima de...

Até amanhã, dia de Hot Memories que agora é hoje, dia de Hot Memories, e o código é o seguinte: Betão, Aly e Francis são professores no colégio Rio Preto onde ensina-se 5 matérias: português, inglês, história, geografia e matemática. Cada um ensina 3 delas. Certas matérias são ensinadas por 2 pessoas, mas nenhuma pelos três professores. O professor Aly é charmosíssimo, porém não consegue calcular uma raiz quadrada. O professor Betão é o único a saber onde fica o Pedra do Baú, o Morro do Elefante e o Pico do Itapeva. O professor Francis é bilíngüe e um ás da matemática no além-mar. Os professores de inglês também ensinam o português. Quais são as matérias ensinadas por cada um?

Sobrevivi!

2006-01-06T22:20:00.000+01:00

Já fiz várias mudanças na minha vida, porém nenhuma como essa. A anterior, que atravessou até mesmo o Atlântico há 15 anos, foi empacotada no Brasil. Ou seja, não fui eu quem fez os pacotes. Aqui, os “gentlemen du déménagement”- que é como se chamam os dois únicos infelizes encarregados da muda (três é só na ilustração) - deixam esse serviço para a “lady du déménagement” (que, no caso, sou eu e sem criada). Enviam 80 caixas de livros, 20 caixotes para objetos, 10 sacos gigantes de roupa de cama e mesa, fita adesiva e um rolão de plástico de bolhas. Quando está tudo embalado e prontinho para a viagem, você completamente esbodegada, eles chegam e – orgulhosamente - enfiam os vestidos em armários de plástico, a louça em espuma, embrulham os móveis com cobertor e carregam o caminhão. Carregar, sim, é coisa de “macho”! Depois, enquanto os “gentlemen” pegam a estrada, você vai de trem. E tem que sincronizar, pois quando chegam vão logo carregando a sua casa e é você que desempacota tudo que empacotou. Deve ser por isso que se você se recusar a embrulhar e desembrulhar as suas coisas a nota sai o dobro. Resultado: passei quase um mês selecionando, jogando fora, dando de presente e embalando o meu dote inteiro para levar à Bretanha. Isso, sem saber que não se faz mudança no inverno, embora eu tenha escolhido esta data pois é muito mais barato. Devia ter desconfiado... Porque quando os móveis, quadros ou objetos passam da neve e da geladeira em que se transforma o caminhão para o ambiente aquecido da nova morada deles, há um fenômeno de condensação tal, que fica como se tivessem acabado de sair do chuveiro. Ensopados e... estourados!

Ainda não me consolei, não terminei de desempacotar e também não descansei. Mesmo assim estou contente! Além de trocar de vez a infernal agitação da metrópole pela calma do interior e ter encontrado os 6 cadernos de diários da minha infância e juventude (que vão ajudar a lembrar mais coisas para as Hot Memories), perdi os 3 quilos que tinha adquirido desde que parei de fumar!

Descida da minha casa de bonecas sob o céu de Paris

Obrigada, leitores e amigos queridos, pelas lindas e estimulantes flores do post abaixo, especialmente importantes neste momento! Como diz a Lila, vocês são pessoas que, de uma maneira ou de outra, fazem alguma diferença em nossa vida. Desejo sinceramente que 2006 lhes seja um ano fasto e venturoso! Beijos e votos retribuidos a (procure os links na floricultura pois não estou em condições) Flávio Prada, César Brandão, Ana Maria, Sonja, Fragmentos, Betão, Ivana, Boczon, Bruna, Pecus, Márcia Lustosa, Guga, Lucia, Zana, Grazi minhoquinha voadora, Alma, Lucia, Gabriela, Flora, Milton Ribeiro, arrudA, Joana Darc, Marcia Kawabe, Mulé Mistério, Sonia, Graziela, Francis, Femme, Rosebud, Aly, Mônica, Odila, Laurinha, Luís Oliveira, Tathy, João M., Gisela, Luci, Fernando Cals, Dudi, Nilson, Panis, Leônidas Arruda, BeiJoão, Mércia, Lila, Sonia, As 14 Máscaras, Marcia Kawabe, Alma, Samantha e Giselle!

Beijos também a Angela Scott Bueno, Helô (yes, nós temos bananas!), Claudia Letti, Márcia, Marguerita, Consuelo, Angélica, Jorge Coli, Xmusatti, Ayala, Ana Lucia, Geneviève, Monique e Frédéric, Gaby, Ana, Marie-Christine, Rodrigo, Cristina, Vania, Ivone, Brigitte, Bia, Vera e aos demais que moram no meu coração e que não estão aqui citados. Até amanhã, que agora é hoje! 2006! E logo vou arrancar este Papai Noel irritante que não pára de pular do lado esquerdo do QOC!!!

A bientôt!

2005-12-11T12:09:00.000+01:00

Virgem e bebê com pintassilgo (Florença, cerca de 1455 – 1460) de autor desconhecido, às vezes identificado como Piero di Lorenzo di Pratese. Quadro característico da produção dos mestres florentinos que se inspiraram nos modelos de Filippo Lippi (cerca de 1406 - 1469). O simbolismo cristão geralmente associa o pintassilgo, com o qual o bebê está brincando, ao sacrifício futuro de Cristo. Esta pintura foi doada pela baronesa Nathaniel de Rothschild ao museu do Louvre, em 1899.

Olhei todas as 694 "virgens", 50 "natividades" e os 123 "Jesus" que estão no Louvre, antes de escolher esta pintura para oferecer ao leitor querido como cartão de Natal (adoro o rosto da Virgem e a maneira como ela segura o pézinho de Jesus!). Foi duro, viu? Que a história da arte e os demais campos de abordagem da arte me perdoem, mas quantas obras feias! Cheguei à conclusão que raros são os artistas que sabem pintar um bebê. Pobre Jesus que, nas telas, às vezes, parece até mesmo um velhinho recém-nascido!

Vai ver é porque os bebês são fofos e redondinhos que não servem para a expressão artística. Aliás, não lembro de nenhuma criancinha que prestou-se a um retrato cubista, futurista ou expressionista, por exemplo. Só mesmo a arte contemporânea (que também ainda é nenê) apresenta Baby Love do artista coreano Shu Lea Cheang, no Palais de Tokyo... Dê uma olhada. Vai ser uma instalação de autômatos que tocam músicas de amor oferecidas pelos internautas. É fácil colaborar. E dá para "baixar" algumas músicas também...

Até amanhã, que agora é hoje e - como estou fechando o QOC (e Hot Memories) até o final de dezembro pois chegou a fase final da mudança e das reformas – deixo a você os meus votos carinhosos de um Feliz Natal, cheio de alegria, paz e, sobretudo, bons pensamentos! A bientôt!

Natal de blogueiro

2005-12-07T10:03:00.000+01:00

Aqui e aqui

Estou na dúvida: qual das árvores que acendem quando ligadas na tomada USB combina melhor com o meu micro? Já volto para publicar os nomes dos vencedores do código 8 e responder às flores do post abaixo. Ah, sim! Como em todas as semanas, quatro vezes por mês e 48 por ano, hoje é QUARTA-FEIRA!

Resultado do Código 8:

Da esquerda à direita: Rei de ouros, valete de espadas e rainha de copas

Parabéns Bruna, Joana Darc, Mércia, Márcia Lustosa, Boczon, Betão, Femme, Guga, Odila e Luiz Fernando. Até amanhã, que agora é hoje e vocês são reis e rainhas de ouro!

céu acima, flores e raia

2005-12-02T17:32:00.000+01:00

A editora Perspectiva e o Instituto Tomie Ohtake convidam para o lançamento do livro

CÉU ACIMA

Para um 'tombeau' de Haroldo de Campos. Organizado por Leda Tenório da Motta.

Leitura da abertura de Galáxias, de Haroldo de Campos, por Gerald Thomas

Segunda-feira, 05 de dezembro de 2005, a partir das 20 horas

Local: Instituto Tomie Ohtake
Entrada franca

Até amanhã que agora é hoje e eu (que também faço coisas sérias, sim senhor) não vou estar lá com os outros autores. Pena... Mas o leitor querido do QOC está convidado, claro!

Gostaria de agradecer as lindas flores do post anterior dos (igualmente) fãs de Ronaldinho, que não tive tempo de responder: bardzo drogi Bruna, Joaninha Darc, Lila (que escapou do enigma porque estava aniversariando), Mércia e Márcia Lustosa (que, além das boas respostas trazem boas energias), bardzo drogi Boczon (que saiu pela tangente e inventou um samba enredo sobre Alexandre Dumas), Elisa (passarinha arquiteta e... festeira), Betão (Bob grande Betão e seus devaneios de ouros, espadas e copas), Lucia Carvalho (que adora o valete), Ana Peluso (em quem também sempre penso), Femme e Guga (capazes de transformar um inocente enigma em filme policial), Francis (berra-boi que não entende só de inteligência), 13 (que espantou o 13), Marcia Kawabe (que não tem conserto), Odila (tem razão, é Dama mesmo!), Sonia Sant’Anna (que não quer mais saber de enigmas)e César Brandão (a quem desejo que Rrose Sejalavy sempre). As várias ótimas respostas serão confirmadas na semana que vem.

E queria também dizer à bardzo drogi Bruna que, sim, ela entendeu muito bem. O que aconteceu entre Chico Buarque e eu vai estar no próximo capítulo de Hot que, com o passar do tempo, naturalmente vai ficar cada vez mais Hot ;)

SÁBADO, DEZEMBRO 03, 2005

A Raia, Jean-Siméon CHARDIN (Paris, 1699 - 1779)
Esta obra-prima precoce (cerca de 1725), pertencente à coleção do Museu do Louvre, foi julgada digna dos mais belos modelos flamengos. Na Raia, este "monstro estranho", Proust admirou "a beleza de sua arquitetura delicada e vasta, tingida de sangue, nervos azulados e músculos brancos, como a nave de uma catedral policromática".

Hoje, quando fui à feira, além de trazer a pequena asa de raia que vou fazer para o almoço, fiquei pensando em várias coisas. Primeiro, que arte atrapalha. Sei, por exemplo, que vou comer esta raia pensando em Chardin...

Depois, matutei também sobre gastronomia e trabalho (trabalho forçado, não aquelas tarefas que executamos com prazer). E cheguei à conclusão de que cada dia que comemos mal é um dia perdido para sempre. Um dia a menos na nossa vida para gostarmos de nós mesmos e nos respeitarmos. Por outro lado, cada dia sem trabalho geralmente é ganho para tarefas prazerosas ou para diversão que, tanto quanto comer bem, são coisas para nos gostarmos. Em razão de que? Acho que porque comer, fazer o que se gosta e divertir-se são coisas vitais. E trabalho é uma invenção. Existe maior perversidade do que ser obrigado a trabalhar para poder comer e se divertir?

Até amanhã que agora é hoje, bom fim de semana a todos e... como seria bom viver fazendo apenas o que é vital sem nada do que foi inventado ou imposto!

QOC de Ouro

2005-11-29T06:11:00.000+01:00

Ronaldinho ganha Bola de Ouro

Os franceses adoram Ronaldinho. Eu adoro Ronaldinho. O professor Cornovitch adora Ronaldinho. Até amanhã, que agora é hoje e, atendendo o pedido do professor, o Ronaldinho leva também o QOC de ouro!

Interessante... Alguém em Dubai, nos Emirados Árabes procurou a palavra “bobies” e caiu em Hot Memories (novo capítulo ~~amanhã~~ HOJE!)

Código 8

Um pequeno enigma para exercitar os seus (meus) neurônios: três cartas são colocadas com a face escondida sobre a mesa. À esquerda da rainha, está o valete. À esquerda da carta de espadas está uma carta de ouros. À esquerda de uma carta de copas, está um valete. À direita de um rei está uma carta de espadas. Encontre a ordem das cartas ;)

É tanto conceito...

2005-11-23T16:55:00.000+01:00

Finalmente consigo publicar esta deliciosa xilogravura que atravessou o oceano atlântico povoado de peixinhos, polvo, pássaros e tudo mais. Foi enviada direto de Pernambuco por minha amiga arquiteta "Femme" (que inventou a xilo personalizada) e J. Miguel, excelente gravador, filho de J. Borges de quem sempre fui fã! A minha pequena coleção de literatura de cordel que o diga... Conversa virtual fala por si. Dispensa o crítico, ainda bem...

Até amanhã, que agora é hoje, muito obrigada e permitam-me agora partilhar a obra com os leitores do QOC!

A resposta do Código 7 aqui está: 3 patinhos!!!

Volto já com os nomes dos felizes vencedores ;) Hoje é quarta-feira, dia de feira e de... Hot!

Atualização

Os felizes vencedores são:

Betão Flavio Prada Helô Lia Botta Alma Guga Boczón (Trzy mały kaczory, śpiewający, hehehe!) Femme Grazi Márcia Lustosa Odila
Joana Darc

E tem novo selo no QOC:

Código 7

2005-11-16T16:11:00.000+01:00

Escultura de água de Martin Waugh

O enigma de hoje é:
Dois patinhos estão na frente de um patinho, dois patinhos estão atrás de um patinho e um patinho está no meio. Qual é o total de patinhos?

Continuo atrapalhada, no meio de uma reformulação de espaço, de modus faciendi e de modus vivendi entre a capital e o interior, sem ter tempo para responder e visitar os amigos. Até amanhã que agora é hoje, e deixo aqui um beijo carinhoso aos leitores queridos! Agradecendo as lindas flores de:

Aly Elisa Francis Lucia Mércia Ana Lucia BetãoBrunaMarcia Kawabe Flavio Prada Sonja Dudi Helô Bibi Edu Tânia Lila João Bührer Flavio PradaLia BottaAlma Pecus César Brandão Sonia Sant'Anna Ivana Guga Boczón Teresa Femme GraziLucia MedeirosMárcia LustosaMônicaLaisLuís Oliveira Rosebud Giro Laurinha Graziela Odila José Carlos Beto Lins Marília Anna Ana Maria

Hoje é dia de... Hot Memories!

Em tempo de guerra o enigma é a guerra

2005-11-09T16:48:00.000+01:00

Paris, maio de 1968

Hoje não vai ter enigma, pois sinto-me como se estivesse (e acho que estou) no meio de uma guerra civil. Em tempo de guerra o enigma é a guerra...

Desde 68/69, quando estudava em Paris, que não vejo nada igual. Se bem que naquele tempo a “intifada” tinha um objetivo e a imaginação queria o poder. Existia uma clara reivindicação e, apesar de tudo, como disse Johnny Hallyday (que pode não ser exemplo, mas pelo menos falou uma coisa certa): “sentiamo-nos felizes de existir”.

Aqui e agora os jovens são infelizes. E os da periferia, então, mais ainda. Nada justifica o que estão cometendo, mas as famílias desses imigrantes, há duas gerações, conhecem um índice enorme de desemprego que gera bandos de criminosos e gangues de drogas. Pessoalmente não acredito em planos de ação do gênero “estado de sítio” ou “toque de recolher”. Acredito, isto sim, em resoluções políticas, sociais e mesmo culturais para a questão dos “guetos” e a procura urgente de soluções contra o desemprêgo. As coisas tem que ser reformadas de dentro para fora, e não o contrário. Tudo que vem de cima é ruim.

Até amanhã, que agora é hoje e a violência não pode ser enfrentada com o endurecimento!

A resposta ao enigma da ultima semana: “Trata-se do caixão!”

Os felizes vencedores são:

Edu, Márcia Lustosa, Lila, Femme, Ivana, Betão, Helô, Odila e José Carlos!

Parabéns!

E hoje é... quarta-feira!

Sondagem

2005-11-04T08:44:00.000+01:00

Sondagem organizada pela revista Prospect ("Britain's intelligent conversation", confira) e a publicação americana Foreign Policy junto a 20 mil pessoas, principalmente do mundo anglo-saxão. A questão era: "designe o intelectual mais influente". Jean Baudrillard, único francês entre os 40 primeiros colocados (?!), está em 22° lugar.

Até amanhã que agora é hoje e eu me pergunto o que está acontecendo com a cultura francesa!

Não tenho tempo para visitas. Não tenho tempo para responder às lindas flores. Estou com muito trabalho. Estou de mudança. Estou de reforma. Estou atrapalhada. E estou voltando ao interior de trem narigudo mais uma vezzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz! Uf!

Código de Finados

2005-11-02T12:58:00.000+01:00

Criado no Church sign generator

O Código da Sheila especialmente criado para você no dia de Finados, depois do Halloween, é: O fabricante não quer, o comprador não usa e o consumidor não vê. Do que se trata?

Até amanhã, que agora é hoje, dia de Hot Memories, e não confunda charada com enigma!

A idade de Tutancáften é 18 anos. Nefertina é a letra N, o seu namorado Tutancáften (mais jovem segundo o enigma) a letra T e a diferença de idade entre eles a letra D. Sempre temos N=T+D ou T=N-D. A idade atual de Tutancáften se escreve 24-D. Assim, quando Nefertina tinha a idade dele (24-D), Tutancáften estava com (24-D)-D. Logo, o enunciado é 24=2X[(24-D)-D] e os felizes vencedores do Código da Sheila 5 são :

Ivana Arruda Leite, César Brandão e Flavio Prada (começando a ficar invicto)!

Os prêmios de consolação foram oferecidos pela minha muito querida Helô e são deveras estimulantes: 1 dúzia de bananas aos que erraram! O que equivale a dizer "não desista jamais"!

Trick or Treat?

2005-10-31T06:38:00.001+01:00

O Halloween foi criado pelo povo celta, que viveu nas Ilhas Britânicas cinco séculos antes de Cristo. Eles inventaram a festa para marcar o fim oficial do verão, o início do ano novo, o término da última colheita, a renovação das leis, retorno dos rebanhos e armazenamento das provisões para o inverno.

A festa tinha vários nomes como Samhain, Samhein, La Samon e Festa do Sol. Virou Halloween, adaptado de "All Hallows Eve", que significa véspera do Dia de Todos os Santos.

Para o povo druída, Samhain marcava o fim do verão com direito a um festival em sua homenagem. Várias são as lendas e os tipos de festa, mas o mais estranho é que Halloween saiu da Europa para ir aos Estados Unidos e Canadá e há alguns anos voltou para cá, chegando até mesmo no Brasil.

Portanto, hoje que é Halloween, o QOC presta homenagem a Zé do Caixão, cujo slogan é o seguinte: "Não deixe de visitar o meu site oficial ou a sua pele começará a descascar como uma serpente nojenta numa agonia sem fim sempre que você encostar em alguma coisa!!!"

Pensamento da semana de José Mojica Marins: "A mentira tem pernas curtas. Mas como correm estas pernas!" E ouça o programa "O Estranho Mundo do Zé do Caixão"

No dia 8 de novembro, José Mojica Marins recebe a Ordem do Mérito Cultural, por sua contribuição à cultura brasileira! Trata-se, segundo Zé do Caixão, "de um reconhecimento do Estado ao papel vital dos artístas e intelectuais brasileiros na contrução de uma sociedade mais justa e feliz". A cerimônia será realizada no Salão Nobre do Palácio do Planalto.

Até amanhã que agora é hoje e a entrega da insígnia e do diploma da Ordem será feita pelo Presidente Luiz Inácio Lula da Silva! Com que condecoração Zé do Caixão deveria retribuir ao Presidente?

Código da Sheila 5

2005-10-26T10:42:00.000+02:00

O enigma de hoje é: Nefertina está com 24 anos. Ela tem duas vezes a idade que tinha o seu namorado Tutancáften quando Nefertina estava com a idade que o seu namorado tem agora. Qual a idade de Tutancáften?

A resposta do Código da última semana é:
"Os irmãos estavam apressados pois, como cavalos árabes são rápidos, eles os trocaram entre sí".

Os felizes vencedores são:

Odila, José Carlos, Guga Alayon, Flávio Prada, Lúcia Medeiros e Ana Lúcia* !

* Invicta!

Hoje, mais um capítulo de:

Golpes baixos

2005-10-21T00:04:00.000+02:00

Vira e mexe, Freud é atacado. Me pergunto se, isso, ele mesmo também explicaria... Depois do Le livre noir de la psychanalyse vai sair em breve o Enquête sur l'histoire de la psychanalyse do historiador M.M. Borch-Jacobsen, também presente no primeiro, que reúne mais de 40 autores, todos "arrependidos do divã". Eles querem provar que a psicanálise (enquanto filosofia e não ciência) é o maior logro intelectual do século e que, segundo as estatísticas, a taxa de "cura" é mínima, se comparada a outras terapias. Aqui está uma guerra aberta. Jamais uma tal desordem reinou no mundo dos "psis". Nunca vi um tal bate-boca, com tanto insulto e violência! Não há nuance, nem meio termo. Tem até gente dizendo que quem põe Freud em xeque só pode ser nazista (pois eram os nazis que queimavam os livros dele). Outros afirmam que o livro destrói a psicanálise para fazer propaganda da terapia comportamental e cognitiva (TCC). Madame Roudinesco se agita. A sociedade freudiana inteira se rebela. Pessoalmente - e não porque eu seja psicanalisanda ou psicanalista, contra ou a favor desta ou daquela tendência- tudo me parece um absurdo. Afinal, boas ou ruins, sempre existem coisas importantes a retirar como ensinamento das nossas heranças e, igualmente, das reavaliações que se faz delas.

Até amanhã que agora é hoje e o pior é que - tanto no ataque, quanto na defesa – toda essa discussão da mídia no fundo gira em torno do grande mercado em que se transformou o sofrimento humano!

Resposta de Jean-Michel Folon à última pergunta do "questionário de Proust" para a revista Express, "como você gostaria de morrer?": “Voando”.

Fora de qualquer julgamento estético, é sempre triste quando um artista se vai. Sobretudo quando é a doença que o porta cedo demais. Um pensamento para Folon, que em 1973, além de ilustrar “A Metamorfose” de Kafka, e ter o seu livro “A Morte de uma árvore” prefaciado com uma litografia de Max Ernst, fez parte da seleção dos artistas belgas na 12a Bienal de São Paulo e recebeu o Grande Prêmio.

Domingo, Outubro 23, 2005

Estou pegando o trem narigudo ultra rápido ainda uma vezzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz! Rumo à metrópole e lá vem mais trabalho!

POSTED BY SHEILA LEIRNER AT 06:21

Código da Sheila 4

2005-10-19T17:01:00.000+02:00

Théodore Chassériau (1819 - 1856), Ali Ben Hamed Khalifat de Constantina, óleo s/ tela, 1845, Museu Nacional de Belas-Artes da Argélia.

Um rico emir, sentindo que a morte se aproximava, chamou os seus filhos e falou: “Vocês estão vendo o minarete na cidade vizinha, ao longe? Aquele, de vocês dois, cujo cavalo chegar por último aos pés da torre daquela mesquita vai herdar a minha imensa fortuna”. Os filhos precipitaram-se em direção da estrebaria, pegaram os animais e partiram a galope. Porque estavam tão apressados?

Os felizes vencedores do Código 3 são:
(não esqueçam de colocar em seus currículos)

Bruna, Lúcia Medeiros, Luiz Fernando, Ana Lúcia*, Betão, Lia Botta, Guga Alayon e Flávio Prada!

* Invicta!

Hoje, mais um capítulo de:

Happy Birthday filhinha!!!

2005-10-18T00:18:00.000+02:00

Outubro de 2005: a Grande Tela faz 20 anos

"A análise faz parte do imenso processo de glaciação dos sentidos. A ajuda das teorias é totalmente secundária(…)", Jean Baudrillard, Cool memories I, Galilée, p.19

Como, de todo jeito, ninguém vai se lembrar do aniversário dela, cá estou para festejar! Aliás, que mãe desnaturada. Só lembrei porque soube que descobriram uma fita betamax nos arquivos da Fundação Bienal (que ninguém via por evidentes razões técnicas), mandaram transcrever para outro formato e, surpresa! Era uma entrevista sobre a Grande Tela, que alguns chamam de Grande Parede e outros de Paredón. É como se tivessem achado uma peça arqueológica nas escavações. Bem que gostaria de ver fita, menos para saber de novo o que eu pensava sobre aquele espaço de exposição, do que para ficar contente que envelheci...

Mas este post é só uma pequena lembrança. Quando chegar a hora de falar das Bienais (e haja pano para manga!), vai ter muito mais coisas em Hot Memories cujo título, evidentemente, foi inspirado pelos livros de Jean Baudrillard, dos quais cito a frase acima.

Dos bastidores e do nascimento daquela experiência, há muito o que contar. O mais importante, porém, é que ela possa servir ainda para uma reflexão contemporânea sobre a arte e as formas de expô-la por meio de uma crítica tetradimensional, ou seja, por meio de uma metáfora que seja fiel aos valores nos quais a própria arte se origina.

A Grande Tela nasceu da náusea e da fascinação. Durante um período no qual mais enjoativo do que o cheiro e a textura da tinta em excesso, era a saturação de imagens. Em 1985, como se sabe, a pintura renascia de todas as maneiras. Os seus filhotes cresciam como cogumelos, chegavam às centenas e se acumulavam de uma forma assustadora no Pavilhão da Bienal. Muitos deles com a tinta ainda fresca. Tal fenômeno de multiplicação de imagens impedia quase a visão individual e propunha uma abordagem radicalmente coletiva. O que era tanto mais possível quanto maior fosse a noção de que um verdadeiro crítico pode (e deve) ser também um artista e de que uma Bienal não é um museu. De que uma Bienal é a plataforma da mais absoluta liberdade crítica e do mais íntegro e categórico compromisso com o público.

Eu conduzia o meu carro, como todos os dias, pela avenida 23 de maio que leva ao Parque Ibirapuera, porém dominada pelas sensações que me causava aquela invasão pictórica plena de luz e de sombras. Como um desfilar de almas, dela emanavam energias mescladas, antagônicas, irredutíveis. Todas as problemáticas do mundo pareciam se espelhar naquela produção feérica. Não se podia compreendê-la ou exprimi-la espacialmente senão pela figura de um grande e único conjunto.

Olhei a avenida que percorria e imaginei o grande tecido esticado em chassi cujas imagens vistas em alta velocidade animavam-se em sua extensão. Esta "instalação" imaginária praticamente nomeou-se por si mesma: Grande Tela. Em seguida, veio a visão do anel de Moebius que Lacan chamava de "Oito interior" e que nos mostra uma superfície para a qual as noções de lado direito e avesso não existem. Um anel infinito… A Grande Tela seria um anel infinito !

No início, as reações foram de entusiasmo e empatia. Creio que todos passávamos pelo mesmo processo sensorial correlacionado com aquele fenômeno do "renascimento da pintura", o que nos permitia ir além do mero conhecimento e dos procedimentos tradicionais.

O arquiteto responsável pela montagem da 18ª Bienal perguntou-me porque, ao invés do anel de Moebius que era de difícil execução, não poderíamos realizar um espaço contínuo, reto e horizontal – uma instalação que representasse uma grande tela real, na qual os trabalhos ficariam separados por alguns centímetros. Apenas o necessário para demarcar os limites de cada um. Estava de volta a minha primeira quimera da avenida 23 de maio, desta vez porém em escala e velocidade mais humanas. Uma avenida que poderia ser transposta à pé e à qual o arquiteto finalmente dava forma.

Não me ocorreu que o binômio espaço/conteúdo levaria o espectador a atravessá-la mais rapidamente e talvez com menos atenção do que numa exposição labiríntica. Foi o que aconteceu e não posso julgar o resultado. Posso dizer apenas que este binômio foi engendrado e ditado indiretamente pelos próprios artistas, mesmo e talvez sobretudo pelos que o rejeitaram. E que não funcionamos – curador, equipe e arquitetos - senão como os intermediários que criam por sugestão, os médiuns psicógrafos de sua ação artística.

De todo modo, a idéia crescia junto com as concepções cenográficas. Todos naquela Fundação estavam de acordo. E mais do que isto, empenhados na defesa de um conceito que eles consideravam revolucionário e incomum. Porém, feitos os cálculos, um só corredor não bastava. Eram necessários três, idênticos ! Foi o começo de uma luta que não imaginávamos afrontar.

Durante a montagem o presidente da Bienal foi obrigado a pedir o fechamento circunstancial da área, para que pudéssemos trabalhar, e a colocar policiais e seguranças para impedir a desordem e os excessos. Não me lembro de ter sofrido em minha vida tantas pressões, agressões e tamanho estresse. Vi com muito espanto o quanto esta polêmica totalmente involuntária serviu também para atiçar o interesse do público e da mídia. Com sinceridade, não sei de que forma ou se efetivamente o tumulto contribuiu para uma reflexão. Sei apenas que este espaço perturbador - esta zona de turbulência que, como escrevi na época, era análoga àquela que encontramos na arte contemporânea – marcou um retorno utópico ao Homem e à Vida. Noções que haviam se perdido nas décadas anteriores e que decidimos emblemar peremptóriamente por meio das esculturas antropomórficas que remataram as passagens.

Hoje, século 21, o Homem e a Vida continuam, sob outras formas e em outros cenários. O que ficou da Grande Tela ? Ficou a imagem de uma réplica do universo das intervenções, ou melhor, um desdobramento completamente prospectivo e quase divinatório da grande teia em que ele acabou por se transformar com a mundialização e o verdadeiro emaranhado do Web. Se os artistas (e a sua arte) são os únicos a possuir a capacidade de prospecção, uma exposição que os tem como medida só poderia nos fazer ver adiante. E, ao longe, no futuro, hoje, graças à emoção que nos permitiu observar esta aptidão, a Grande Tela finalmente se materializa.

Até amanhã, que agora é hoje e vai ser quarta-feira! E quarta-feira é dia de novo Código da Sheila, resultado do Código da semana passada e de... Hot Memories!

Atualização

Resultado do Código da Sheila 3:

Se 70% só fala inglês, quer dizer que 30% não fala. Por outro lado, se 60% só fala francês, é que 40% não fala. Temos, então, 30+40 = 70% da população que não é bilíngüe. Ou seja, 30% da população de Britsville fala inglês e francês!!!

Código da Sheila 3

2005-10-12T13:19:00.000+02:00

O QOC continua a propor enigmas para estimular os seus (meus) neurônios. A vencedora invicta dos primeiros foi a Ana Lúcia. Ela recebeu dois diplomas lá no Québec, mas isso foi porque realmente o "Código da Sheila", influenciado pelo livro de sucesso no qual se inspirou, estavam complicados demais...

Vamos simplificar! Agora nada de diplomas, medalhas e códigos difíceis. Doravante (bonito nome, não?) apresentarei uma pequena (e fácil) adivinhação por semana, com resposta sete dias depois, assim como a publicação da lista dos vencedores. E aqui está! Você está pensando que a questão é "como fabricar melancias quadradas, já que é muito mais prático para cortar?" Nada disso.

Enigma de hoje:

Britsville é uma cidade em parte francêsa e em parte inglêsa. 70% da população fala inglês e 60% dela fala francês.

Qual porcentagem da população de Britsville fala as duas línguas?

Até amanhã, que agora é hoje, quarta-feira, e tem mais um capítulo de

Bodas de divórcio

2005-10-08T19:38:00.000+02:00

Essa história é verídica. Já foi publicada aqui no QOC faz tempo, mas resolvi republicá-la porque acabo de ver a personagem em questão no outro lado da rua. Ela não me viu, andava rápido e, enquanto jogava a echarpe de seda em volta do pescoço com uma mão, vestia os óculos escuros com a outra.

Quando cheguei em Paris, fiz amizade com uma moça muito linda e charmosa de quem fui testemunha no seu casamento com um advogado. Ela tinha chegado de um país do Leste europeu e ele era espanhol, machista e excessivamente autoritário. Ela queria subir na vida e ele desejava apenas uma esposa. Ela almejava as altas rodas e ele se contentava com o seu pequeno grupo de bons amigos. Ela não se importava com o conforto, o calor e muito menos que os quartos da casa parecessem cubículos, desde que os lugares freqüentáveis pela sociedade como a sala ou a cozinha fossem enormes e com móveis de design. Ele não ligava para a decoração nem para o tamanho das peças, desde que todos os espaços fossem confortáveis e acolhedores. Ela não gostava de cozinhar, ele amava a boa comida caseira. Ela era anoréxica, ele glutão. Ela tinha as mãos geladas e ele as mãos-bobas. Ela amava os restaurantes onde se vai para "ver e ser visto". Ele amava os restaurantes onde se vai para comer.

Verdade também que ela era um pouco desleixada, incompetente e que com ela nada dava certo. A comida queimava, o micro emperrava, a roupa rasgava, a torneira pingava, o gás escapava, a casa se enchia de pó. Muito desajeitada, essa minha amiga. Mas o pior não era isso. Quem já leu Madame Bovary, conhece a síndrome. Ela era a Madame Bovary personificada! Mesmo desajeitada, sonhava e sonhava e sonhava com o que não tinha e não poderia nunca possuir. Até mesmo com um outro marido. Talvez porque não tivesse uma profissão definida (ora se interessava por isto, ora por aquilo) representava mil papéis diferentes e se esforçava em estar sempre linda e bem vestida com os últimos modelos estampados nos seus únicos objetos de leitura: Marie Claire e Elle. Fazia massagens, hidromassagens, aromaterapias, curas diversas, se cuidava, se cuidava e também se maltratava, pois o espírito e o cérebro dela ficavam sempre jogados em algum canto. Um dia até mesmo resolveu fazer uma plástica. Sem que o seu rosto ou corpo mostrassem qualquer necessidade evidente.

Como era de se prever, o marido advogado arrumou uma amante advogada e ela também tentou achar uma relação extramatrimonial, sem conseguir. A vida dos dois tornou-se exatamente igual à casa deles: um cenário que mostrava apenas os cômodos freqüentáveis pela sociedade. Do sombrio cubículo dos fundos, não se via nada. Quer dizer, se pressentia, pois quando estavam juntos, os olhares que trocavam entre si, não tinham nada do que se pode chamar de terno ou amoroso. Claro que para mim, como confidente, a palavra deles mais freqüente era "divórcio". Divórcio para cá, divórcio para lá. E ficavam na palavra...

Há três anos mais ou menos, tocou o telefone e a minha amiga me convidou: "No dia 27 vamos comemorar o aniversário de casamento! Você é minha testemunha e convidada especial! Vai ser uma festa de arromba, Sheila! Estou bolando mil coisas diferentes, jogos, música ao vivo... você sabe como as pessoas se enchem se ficarem só conversando... Você vem?". "As pessoas se chateiam de conversar?", perguntei. "Claro! Quem é que quer hoje em dia quebrar a cabeça com altos papos em uma festa ?". "Eu gosto de papos...", disse eu. "Bom, você vem ou não vem ?". Fiquei pensativa e perguntei: "Me diga, faz dez anos que só ouço falar em divórcio entre vocês... faz dez anos que você só pensa em ter uma outra vida. Não é por nada, não, mas está mesmo comemorando o seu casamento com uma festa de arromba?". Ela respondeu, rindo: "Quero dizer, estou comemorando ao mesmo tempo o casamento e o divórcio". "Ah! então é uma festa de despedida. Vocês vão finalmente se divorciar...". "Claro que não, quem é que disse isso?". "Nesse caso, não estou entendendo... eu, como testemunha do seu casamento, vou à sua festa comemorar o que?". "Olha, eu estou só querendo fazer uma festa. Você é livre para vir ou não vir", disse ela, impaciente. "Bem, ainda não sei, pois me sinto um pouco hipócrita indo comemorar uma coisa que é outra e que por sua vez é outra ainda...". "Eu tenho que desligar, mas preciso saber se você vem!", respondeu a minha amiga, já irritada. "Está bem, mas se você está com pressa em saber, eu tenho que lhe dar uma resposta sentida e não pensada". "Não importa! Eu só quero saber se você vem! E se não quiser vir, não precisa!". “Então, agradeço o convite e não vou”. Ela desligou o telefone com um “até logo” glacial. Não fui e, por força das circunstâncias, também nunca mais a vi. Até hoje, quando a percebi no outro lado da rua. Abandonada pelo marido que finalmente a trocou pela advogada, ela andava rápido e, enquanto jogava a echarpe de seda em volta do pescoço com uma mão, vestia os óculos escuros com a outra...

Até amanhã, que agora é hoje e já estou me preparando para pegar o trem narigudo de volta para o interior mais uma vez, uf!

Zzzzzzzzz

2005-10-05T15:39:00.000+02:00

Estou me preparando para ir à metrópole de trem narigudo mais uma vezzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz!

Até amanhã, que agora é hoje e - já que por enquanto não está dando para visitar ninguém - espero ao menos ter tempo de responder às flores do QOC antes de ir para a estação!

Quinta-feira, Outubro 06, 2005

Até já que agora é hoje e estou entrando num trem ultra rápido! É hora de ler A viagem.

POSTED BY SHEILA LEIRNER AT 08:21

O Eclipse

2005-10-03T18:19:00.000+02:00

Clique na foto e veja o Eclipse que aconteceu hoje!

Uma das experiências inesquecíveis da minha vida foi presenciar o eclipse total do Sol no dia 11 de agosto de 1999. Já vi cometas com rabo e sem rabo, estrelas cadentes, eclipses da Lua, satélites artificiais e vários outros elementos da esfera celeste. Mas um “eclipse apogeu”? Isso é muito raro!!! Naquela manhã fui com um casal de amigos à uma cidadezinha ao norte de Paris, perto de Compiègne, onde se dizia ser o mais perfeito local para observar o extraordinário fenômeno. Ainda na estrada, já notamos uma luz estranha (um tanto quanto surreal) e, ao chegar lá, onde estavam milhares de pessoas olhando para o céu, não sabíamos dizer se aquilo se parecia com um crepúsculo ou uma aurora. E eram 11 e meia da manhã! Depois de um quarto de hora a silhueta da lua avançou bastante e quando o eclipse foi total, escureceu de fato, quase noite, e começamos a tremer de frio. Durou alguns minutos, mas foi tão impressionante que não sabíamos se ríamos ou chorávamos. Na verdade, até hoje não sei se ficamos emocionados ou nervosos. Talvez os dois. Lembro que a primeira coisa que fizemos em seguida foi procurar um bar para tomar um copo de vinho.

Os antigos pensavam que seres extraterrenos comiam o sol. Faziam, então, muito barulho para espantá-los e dava certo, pois logo em seguida o astro reaparecia. Pois bem, hoje desde as 9 da manhã até às 12h30, também fiz um panelaço! Vi uma “eclipse anular” pela última vez na França, acredito, pois a próxima aqui vai ser apenas em 2056. Só que em vez de ficar emocionada, pensei exclusivamente em fotografá-la para os leitores do QOC! Além do mais, como não estou em Madri, não se tratou de uma eclipse anular perfeita. Os antigos tinham razão: mais parecia um queijo mordido... (e eu que esqueci de comprar vinho?). Como agora não sou marinheiro de primeira viagem, embora continuasse achando muito estranhos aquela luz, escuridão e frio, a excitação foi menor. Tanto que deu para fabricar calmamente um engenho: recortei uma velha radiografia do meu joelho e colei-a no captor do meu aparelho. Se isso serve para proteger os olhos, pensei, deve ser bom também para a minha máquina. E não é que consegui?

Até amanhã que agora é hoje e não jogue fora aquela velha radiografia! Dizem que, no Brasil, essa eclipse é no ano que vem!

Peço desculpas ao fiel leitor de Hot Memories, pela irregularidade na publicação dos capítulos. Doravante (bonito nome, não?), para que você não seja obrigado a ir lá em vão, aqui está (salvo férias, feriados e motivos de força maior, que ninguém é de ferro) a solução:

Mobilização geral 5!

2005-10-02T06:28:00.000+02:00

Alegria! Alegria! Mais fogos de artifício para festejar a decisão da Lilia desta vez! Todos ao Vadiando! TOCMF (Torcida Organizada contra a M... do Fumo) a postos! Aliados do QOC, bela linha de frente na batalha contra o cigarro, leitores queridos, vamos lá ajudar a Lilia a vencer o inimigo!

Cigarro, odiamos você! Liberdade ou morte! Em guarda objeto abjeto!

Até amanhã, que agora é hoje, ano novo 5766 (por isso ontem resolvi praticar jejum de micro) e não percamos tempo pois fazem poucos dias que a Lilia declarou a guerra!

França-Brasil

COR QUO VADO, projeção de Agnès Winter
na Catedral de Notre Dame de Paris

Do cair da noite até a aurora, Paris assiste desde ontem a projeção azul do nosso Cristo Redentor para a Paz no mundo. A obra foi inaugurada junto com uma missa, um concerto de música barroca brasileira e a apresentação de um documentário sobre a história do monumento. O Brasil ferve de dois jeitos: um em casa, outro na França!